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| 6. 《AV》： 接受再教育 |
在看彭浩翔的新片《AV》之前，我曾经看过天宫真奈美的原装AV，我必须承认天宫是女优中我比较喜欢的那种类型，就是那种清纯可爱型，笑起来特别甜，特别卡娃依的类型。虽然我们知道这种可爱有可能是伪装的，但是仍然不能免俗地喜欢这种欺骗，就如同影片之中彭浩翔特意营造的那段爱情，虽然令观众会有些感动，但在最后的结尾仍然不免告诉你现实的无可奈何。我没有想到彭浩翔居然和我是同一种口味，找来了这位日本AV界的新人来出演他的新片，颇让我有种伯牙遇子期般的惊喜。 “当我们相信自己对这个世界相当重要的时候，其实这个世界才准备原谅我们的幼稚。” 用导演彭浩翔的话来说，他正是受到陈凯歌这段话的影响，才有了创作这部作品的动机。拿这部有些出格的电影来与陈凯歌拉上联系似乎显得有些荒唐，但彭浩翔却认为他的电影正是在表达时下香港年轻人的那份心态，一切都暗合着这段话的意义。我并没有看过彭浩翔最受赞誉的《卖凶拍人》，在他产量不多的前三部作品中我只看过《大丈夫》，事实上它的确让我狂笑一番，但我并不因此认为那部电影是我所喜欢的电影。但是这部《AV》却让我感受到某种共鸣，体会到影片中所蕴含的一种真诚。 彭浩翔也只是三十出头，还是属于年轻人的阵营，在香港电影界目前多少透着后继乏力，缺少用心创造的年轻影人，而彭浩翔却是一个少见的创作型影人。他自己写剧本拍电影，有着对电影负责的态度，尽管产量不高但每部作品都有质量保证。最为可贵的是他和黄真真一样有着年轻人敢作敢为的求真态度，没有矫揉造作的虚假，拿土话讲也就是不装逼。在影片《AV》中我们可以看到他比前辈们更包容的视角看待问题，相比较而言尔东升在《色情男女》中那种对待三级片的宽容态度似乎还要逊色一些。 影片的故事显得荒唐，但是却又大胆直面真实，黑格尔说“存在既合理”，事实上每个人对色情AV都不可回避，只不过它虽上不得台面却又是每个人所需要的，不管你是底层劳工还是达官贵人每一位都在AV片上消费过。再怎么禁止也是不成的，人心是禁不住的。 四个年轻大学生在世道低迷、经济滑坡的现状下对前途迷茫，只是在混吃混喝及时行乐中浪费青春，我得承认这是一个没有理想的年代。正如我自己的人生，从读大学到毕业不知道倒底是为了什么，只是想找份工作然后活下去，和所有人一样地过一样的生活。在自己尚能够思考的时候，常常会为此痛苦一番，只不过天长日久是否会让理想彻底死亡呢？他们同样找不到自己的价值定位。由一个契机引发他们打算借拍一部AV电影来和真正的AV女郎做爱的计划，一切似乎荒唐而大胆，但不可否认对年轻人而言这是一个巨大挑战。我们总是怀疑年轻人的能力，但只有当他们做自己想做的事时他们的潜能才会被激发出来，而并不是单纯的书本传授。当这些年轻人开始准备行动时，他们发现他们面对一大堆的困难，请AV女星的资金、如何骗过日方经理人、以及后来拍摄的场地、导演等等问题。 就象周俊杰饰演的梁志安在申请“自雇贷款”时说服工作人员时所展现的口才，和为了筹措不足资金时发表的那段以马丁路德金“我有一个梦想”为参照的精彩演讲，直击青年听众们的心声，成功筹到资金，完全让梁志安的才华得到了释放。事实上每一位年轻人都在整个计划中发挥出了自己的能力，尽管破绽百出但都被一一解决，完成一项几乎不可能的任务。彭浩翔想通过这样一部影片来表达香港青年只要朝着目标努力，事实上并没有什么不可能，至少要有自信。正如梁志安每一次在面试中被问到“公司为什么需要你？”这个问题时难以回答，但在拍完AV片之后他仿佛明白了自己的能力，自信却是前所未有的，全赖于这次拍AV的经历。这个看似荒唐的经历仿佛让每一位年轻人都受到了洗礼，也许未必改变每一个人的命运，但是却让他们在这个历史时代中更具自信的生存。 之所以喜欢彭浩翔，是因为他够年轻，他很了解年轻人的生活和心态。所以他的影片绝对没有严肃的说教，他只会以年轻人喜欢的方式讲故事，但并非是一味的浅薄。他的黑色幽默在他每一部作品中无处不在，已经成为彭浩翔作品的一个标签。他总会在影片中有意无意地戏谑一下电影界的一些现象，阿乐扮成警察假借演戏泡妞的那段电梯中的DV拍得好似王家卫的风格，又有些象杨凡的《桃色》。而阿乐在AV拍摄现场突然要求加入动作戏，称是“不拍动作片就进不了好莱坞”，很是调侃了一番华语导演们一哄而上拍武侠片冲击好莱坞的现象。他的作品有吸引观众的商业元素，也有敏感的题材作卖点，但不可否认他的作品并不是那么低俗，只不过他讲道理的方式比较直白。影片中卖A片的舅舅以“A片为什么分有码无码？”作为比喻，形容用一种更真实的面貌让年轻人去了解去实践才对年轻人的人生有所帮助，而不是通过半遮半掩的说教，时代不同了不应该再用陈旧的方式来教育。“为什么我的A片都是无码？”舅舅如是说，因为“这就是再教育。”人生现在只有通过面对真实磨砾才能获得真正的收获。 当然彭浩翔以一个低俗包装的故事来讲一个关于理想和信心的道理，在影片中他总是会提到当年的保钧运动，其中有缅怀的意思，也有拿当时的大学生的传奇来对照今日大学生的迷茫。事实上他并没有贬低现在的年青人的意思，他或许只是想说年轻人应该去做，而不是停留在空想和挥霍中。他也总是提到那个AV片导演阿乐，开口闭口都是安德烈.塔可夫斯基的《雕刻时光》，却总是在现实与理想间徘徊，或许这正是当年彭浩翔自身的一个缩影，从一个拍DV写剧本的年轻人开始一步步努力着。 这是我称之为喜欢的电影，喜欢并不是指它有多么高深，也许它并没有某些艺术片那样值得称道，但影片《AV》却有我个人所喜欢的真诚和年轻。年轻的导演加上一干年轻的演员，所以电影也是年轻的。黄又南、周俊伟、徐天佑、周振辉、曾国祥加上青春的天宫真奈美，我喜欢里面每一位演员的表演，虽然并没有那么出色，但真实的坦然。香港真的需要一批这样的年轻人来努力撑起电影业，不管商业艺术，做出自己最好的。 |
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| 7. 关于爱——《弓》的绝响 |
力与美宛如紧绷之弓,我愿如此,直至终老.-----<<弓>> 一直喜欢金基德的片子,有人说他的电影都很极端,让人看了很不适.我反而觉得不多不少刚刚好,下了刀,把你切开,让你看清自己,又不让你死去,在昏迷和清醒之间体会痛苦的真谛. 人活着总有这样那样的限制和约束,也就产生了这样那样的痛苦.人从有自我意识开始就有了痛的感觉.他伴随着人的一生.在生命消失的时候又在别人身上延续下去.爱与痛,幸福和危险.金的所有影片都在阐述着这些永恒的话题. <<弓>>也不例外和他以往的影片不同的是,故事讲的是一个60岁老人和一个未成年少女的爱情故事.金的每部片子几乎都以禁忌之爱为题材.不是爱的双方不被社会接受,就是爱的方式异常异端和不被认同.他似乎总喜欢看看观众见识到不可能发生或不能接受的事情时的反应而且还乐在其中.但他也在改变,影片从愤怒转向了妥协和暧昧,<<空房间>>和<<弓>>正是这种风格转变的最好证据. 这样使他的影片更加柔和和具有艺术性.<<弓>>和<<空房间>>一样多处运用了隐喻和象征.其实他的影片有几大特征,对白的省略,是有意识的省略,最大限度地用动作代替语言,<<漂流欲室>>,<<坏小子>>中的主角都是哑巴.语言是万恶之源,口才越好的人,越会欺骗.而人的动作和行为是不会骗人的,也最能直接表达人的意思,也包括导演的意思,所以金的影片呈现台词越来越少的趋势.受到欧洲电影影响很深.可能是因为我以前也是学绘画的,所以特别喜欢金的画面构图和他的一些巧思妙想.比如<<弓>>里的弓,既可以用来射箭也可以当做乐器.还有挂在船舷的秋千,甲板上的沙发.都呈现着油画般的真实和绘画质感.船身上的佛像使整部影片带有佛教和神秘色彩.这些细节和道具以及演员的表演,音乐等一起奠定了电影的基调,仿佛一则寓言,残酷而优美,令人回味. 我一直认为好电影不一定非要让人看懂,但要让人有所思考.不是现在流行的那种把观众当白痴,一进影院就视觉轰炸.出了影院就看到人人睁大眼睛,张大嘴象被催了眠一样说"好看好看"的影片.因为这类电影确实好看,而且也只剩下好看了.<<弓>>却是一部能让人思考的影片. 回到故事,一个60岁的老人和一个快18岁的少女生活在一条船上,用另外一条船保持和外界的联系.老人在街上捡到小女孩,并把她抚养长大.老人为了保护小女孩时常在船上射箭以警告船上的其他男人,并打算在小女孩18岁的时候和她结婚。小女孩爱上了一个大学生,老人变的乖戾用尽手段阻止小女孩离开.最后老人和小女孩完婚后跳海自尽. 故事完了,可思绪却才开始,这是部关于爱的影片.情节和故事的架构类似<<漂流欲室>>. 爱与不爱,离开与挽留,牵扯纠缠在一起.这段绝望的爱情以完美的方式收场.这样的方式相对温婉了许多.是爱的救赎,而不是爱的毁灭.影片接近结尾的时候,二人完婚后,老人坐在船头拉琴,女孩在琴声中恬然入睡,影片在此处有种命悬一线的紧张,老人搭上箭,瞄准了女孩.但最后他还是把箭射向了天际.然后纵身跃入大海.此时老人的生命已与箭化为一体.影片最后女孩醒来,和箭神交的情节让人想起圣经里那个在梦中和上帝神交的妓女. 这是段无望的爱情,老人的经历是大多数人都能体会的,爱,付出,离开,挣扎放开最后一切在老人的离去中得到了升华,这让老人过程中的挣扎显得分外真实和动人.然而观众一般都会被导演迷惑而对这样的不伦恋产生自然的抵触和反感.我曾跟朋友说过:"如果这个世界上只有一男一女,那他们就可以永远相爱下去."老人知道外面世界潜在的危险和诱惑,女孩则完全没有任何认识.这注定了分离.人们常常仰望爱情,渴望无条件的爱,可天一亮就会带上面具用各种标准来衡量爱情.这就是痛苦的根源,想得到而得不到,可以得到而又没勇气争取.这是尴尬的境地,夹缝里求生存.老人是伟大的,女孩是纯洁的,未来是不可知的.而弓奏出的绝响将和老人的爱一起执着,永不消失. |
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| 8. 《夜奔》——转瞬即是一生 |
“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。”《夜奔》，一部本不符合我口味的电影却一而再再而三的打动了我。每每看到结尾，听着幽怨的大提琴里少东的上段道白，眼泪总会不由自主的掉下来，为了这段没能继续的爱情和它背后无尽的苍凉。影片着重描述的是两个男人之间不被世俗认同的爱情，在其中起穿针引线作用的是男主人公之一少东的未婚妻英儿。影片就是以英儿和少东这对愫未谋面的未婚夫妻的旁白开始的。——很久没有给你写信了，你好么？——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。——我该送什么当作见面礼？——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹庭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。这一段旁白，言语如诗般优美，却又透着股淡淡的哀愁，让人一开始就能预知它不是一个快乐的故事却又被它深深的吸引，心甘情愿跌进影片营造的氛围中。接着英儿见到了带着大提琴归来的少东，接着少东遇到了林冲。——也只有林冲。——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来？它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。林冲在一个硕大的空荡戏台上，不加任何的布景和道具，在台下众人的喝彩声中唱那出“夜奔”。他们的第一次见面被安排得细致且深刻，“夜奔”的唱词也在这里第一次被咏唱。英儿问少东在看什么的时候，他说，他不是在看，只是在听。我相信这是个借口。林冲，这个在台下穿一身蓝色长褂的男人，通常把手背在身后，很少笑，有如水般冷漠的容颜。林冲的背后，有自己的故事。他的戏班师傅应该是第一个破他身的人，他之所以接受，因为他要靠着师傅生活。来到天津，黄老板每天包他的场，请他夜宵，他之所以接受，因为戏子是靠人捧的。他是左右为难的人，生活，前途和爱情，他对一切都无能为力。印象最深的是林冲当着少东的面答应陪黄老板。万般无奈下，他只能在妓院的夜宵前被人们灌得烂醉如泥，你可以清楚的看出他脸上痛苦和绝望的表情。沉沦中一个妓女摸他的脸，亲他，周围一圈叫好声音，可是他什么也不知道。戏如人生，舞台上下的林冲有着相同的郁悒、悲愤和孤独。黄老板也是爱着林冲的，所以才会在云天楼的后台为了请林冲吃夜宵与少东撑破了脸，一掌拍碎了象征着财富的玉扳指，才会在林冲最窘迫无助的时候费尽心机的把他找回来。但也是他催生了少东和林冲的爱情却又残忍的把它毁灭。忘不了，在浴室昏黄的灯光下，少东掀开浴帘，林冲背对着他，少东刚一开口说话就被林冲紧紧捂住了嘴，此时的不让说不是不想听而是不想让别人听到，这是一段情真正拉开序幕的标志。等封建社会的遗少黄子雷循声追出去时，他们大约已经坐着汽车奔驰在大雪的夜里了。而那个大雪纷飞的郊外冬夜，成了全剧的转折点。林冲和少东在没了油的车子里看雪景，几句寒暄后，林冲做了个一生的决定，他放弃了所有的依靠，班主还有黄老板，决定让少东明白他的爱。他紧紧握住少东的手，慢慢向少东靠近、靠近，可是，少东打开车门一个背转身冲了出去，他退缩了，畏惧了。等他终于鼓起勇气回到车里时，林冲已经不在了，无边的旷野里只剩下少东一声声无助的呼喊，“林冲！”“林冲……”。可是，他已经无法再把他找回来。一边是中国戏子对同性之爱的坚决，一边是接触西方文化的人对同性之爱的举步为艰。少东的一个背转身，林冲与他便是永别了。若干年过去，已是沧桑若梦，再看着林冲，竟然只是一罐轻飘飘的骨灰了。从此，少东只能在“夜奔”的唱片里寻找林冲的影子和那一段还没有发生却已成一生一世的爱情，还有他能做的就是在歌声中撕心裂肺的哭泣。然后，尘埃落地，一晃数十年。少东选择了在纽约终其一生，因为他没有找到活着是不是一种悲哀的答案，所以他“原意把我的触角折断栖身在这里，一辈子”。影片是在少东于墓园里的一段独白结束的。——我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。我们的事，也只能对彼此说。所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在。有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。我还是决定，把你摆在我们的中间。林冲的爱和死追根究源是少东造成的，如果不是少东对自己的欺骗和不愿承认，林冲究不会两手空空，到死都不知道少东的爱是不是给他的。少东最终还是没把自己的墓挨着林冲，他已经没脸再下去和他幸福。是他负了他！这就是故事的尾声，一个累积了相当感伤力量的尾声。把整部剧看完，我会恨编剧的残忍，让千辛万苦寻找对方的两人一再的错过，再毫无意义的生活中蹉跎着，但也明白这是故事唯一的出路。如果在那个雪夜里，少东接受了林冲，恐怕日后他就厌了，那爱反会慢慢淡了。偏是自己错过了，便一辈子也忘不了，一辈子去后悔，《春光乍泄》如此，《蓝宇》如此，连《霸王别姬》也是如此。于是，我记得了这个故事，少东背着大提琴从美国来，又背着琴回美国去，这看似简单的一来一回，却有一束花火从三个人眼前划过，转瞬即是一生。 |
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| 9. 生命中不能承受的痛——《破浪》 |
重看《破浪》，忽然发现电影中的风景是那样熟悉。我曾经在苏格兰高地狭窄的公路上疾驰，群山间那些细长的湖泊、地上的浓霜和阴暗的云朵都是我所喜爱的。贝丝采到草菇的那个草甸，应该就是苏格兰著名的旅游胜地SKYE岛吧，她“卖身”的那个海湾很像是PORTREE，在那里，我看到过一个寂静、清冷而辉煌的日出，她痛哭失声的礁石旁，海风也曾经把
《破浪》的盗版碟是好几年前我在贵阳买到的，小店里长相精致的老板娘先是向我推荐“生活片”，看我没什么热情，就把《爱情中不能承受之痛》放到了我的手里，在她看来，一个年轻人，如果对性没什么兴趣的话，理所当然就该对爱着迷了。我姑且信了她，后来发现，相信这种人没有什么坏处。回到北京，几乎把所有垃圾枪战片看完之后，我才开始看那个“痛”，震惊之余，发现它居然就是报纸上介绍过的《破浪》。报纸上只有一幅很小的照片，是贝丝脸部的侧影，但她的脸实在太特别了，不是样子特别，是沉迷在自己内心的广大田野、对外在的一切几乎没有反应的表情太特别。她那个嘴唇。她那要命的眼睛。她在自我和上帝两个角色之间切换时的那个诡异。我真不知道这种演员是从哪里找到的，她根本就不像是在演戏，没有一点戏的痕迹，我觉得她完全就是在故事中度过自己的一生。在这部电影中，她太优秀了，当然，也是因为导演太高明。 要不是看了《黑暗中的舞者》，我永远也不会知道《破浪》的导演是谁，和所有的业余爱好者一样，我只记得住菜谱，不关心厨师。一样的镜头晃动，一样的残忍故事，一样让人揪心的面部表情，让你没法不把这两者联系在一起。后来，知道了这个家伙叫拉斯—冯—蒂尔。在戛纳电影节上，他领奖时的发型和我现在很有些相似，但他看上去比我憨厚多了，谁能想得到呢，这么憨厚的家伙杀起人来连眼睛都不眨。记得我看《黑暗中的舞者》时，心里一直期待有个类似国际大赦的组织出面，把比约克给赦免了，因为说什么也不该让她死啊。再说了，这个时候，所有的观众都有着相同的心理期待，那就是死灰中突然漾起了余火，在一个巨大的玩笑之后，善良终于赢得了生存的权利，可是这个拉斯死活不肯向观众的心理期待屈服，不肯向人类的“美好愿望”屈服，他发誓要把夜莺一般的比约克杀死给你看，只见行刑官接通了红色的电话，比约克脚下的那块挡板塌了下去，人们从此夜夜盗汗，不再觉得大地是安稳的了。一瞬间，我对这个叫拉斯的家伙产生了恼怒和厌恶。 不过我心里知道，正是在结尾处，拉斯显示了他作为一个艺术家的勇气和良心。艺术的屈服是随处可见的，樱桃小点心俯拾即是，而坚持把生活中的悲剧和盘托出，倒更需要文化上的偏执和自信。贝丝和比约克(姑且这么称呼她吧)都不美，当然，相比之下，贝丝还是好看一些，比约克眼神浑浊，扮相简陋，有时多少还让人有点恶心，但这并不意味着她们不可爱。这两个女人相似的地方，导演借医生的嘴说，是good，大致就是善良，但在我看来，似乎概括为纯真更合适。纯真不是不省世事，贝丝在卫生间里就迫不及待地要和老公做爱，她知道做爱，也渴望做爱，但她并不选择一个更“浪漫”的场所，对她来说，做爱就是和相爱的人做点什么，其它的都是次要的。所以，当爱人要她和别人“做”时，她穿透自己的性格外壳，开始抵达恶心。她在公共汽车上为中年人手淫，事成之后吐得一塌糊涂，但也正是在她呕吐时，她身上的美艳焕发了出来。对于我们这些普通人来说，我们早就不再纯真，我们学会了“权衡”，学会了在不同的力量之间宛转荡漾，所以我们是不大可能为了爱而去和别人“做”的，但在内心深处，我们何尝不景仰纯真的巨大人性力量呢？那力量甚至已经接近神性的边界。 比约克也不傻，她知道为儿子攒钱，她把钱小心翼翼地收在小圆盒里，她暗地里联系医生，做这一切的时候，她有条不紊，是个普通的东欧移民，她的纯真在于，她还活在一个臆造的世界里，在那个世界，她是踢踏舞大师的女儿，那里一切都是和谐的声音，想象飞舞，色彩绚丽，人们都把天使挂在脸上，那个世界的存在对比约克来说是“真实”的(“真实”这个词除了用来赞叹，还有什么别的意义吗？)，所以，她不可能了解善良的边界，她不可能搞懂那个送她儿子生日礼物的邻居怎么会把她的钱偷走。纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。她哭得一塌糊涂，哭得很丑陋，她不知怎么就开了枪，尽管有可能洗脱罪名(代价是不为儿子做眼科手术)，她还是固执地让人们绞死了。 由于不懂得力的均衡，纯真就经常成为世界的牺牲品。谁杀了贝丝？爱情和宗教。这两样其实都是好东西。苏格兰长老会的确是很冷酷、很黑色的，甚至在为“罪人”送葬时都丝毫不肯委婉，牧师居然对死人说“你应该下地狱”。不过，只要懂得周旋，只要还没有陷入纯真的死地，苏格兰长老会也不会不让人活的。至于爱情，虽然死于爱情的傻蛋的确不少，但更多的人还不都是满身伤痕地活了下来？杀死比约克的是国家机器，她那个邻居是警察，这个身份是很有讽刺意味的，按照简单逻辑，杀人者应该被处死，比约克既然拒绝为自己举证，也没有能力为自己举证，那么，除了被绞死也没有别的出路了。从这两个例子看，你很难认为拉斯是在控诉什么。他能控诉什么呢？宗教？法律？似乎都不是，因为避免了简单的控诉，拉斯让自己的电影进入了诗意的领域。 因为是在玩电影，考虑到观赏性，拉斯不得不为两个女人设置“极端情境”：贝丝的丈夫残废之后内心变态，要她和别人“做”；比约克的邻居倒霉透顶，竟然连瞎子的钱也狠心去偷。在无法两全的情境里，两个纯真的女人无一例外地毁灭了。要么死，要么不再纯真，这样的存在主义让人无法逃避、无法转身，找不到妥协的道路，它让人想起历史上那些著名的火刑来。拉斯到底想说什么呢？他是不是说，这个基于理性所建立的人类世界，这个由纳米、转基因、干细胞、仿生学、大统一理论、无罪推定、隐私保护等等所构筑的世界，它每天都在杀死人类的一部分纯真呢？是不是正因为这一点，我们离神越来越远？比约克可以不死吗？可以，但前提是人类必须找到新的道路。 天地不仁。毁灭中也许藏有真理，只是这个真理太大，无法为我们所领悟。一边是大的真理，一边是贝丝那冰一样无邪、风一样诡异的脸，一边是领悟，一边是原始的心疼。聪明如拉斯，也只能想象在天堂里有钟声敲响，那是献给人类纯真的挽歌。 |
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| 10. ［转贴］有时我们需要再走1000公里，才能找到更贴近了心灵的方…… |
父亲被辞退了,生活没有了着落;我们不得不离开莫斯科,到克里米亚的Koktebel去,投靠父亲的妹妹,也就是我的姑妈. 我们身上没什么钱,只有两个孤单的背包.怎么个去法?走路?火车?飞机?我们都没什么注意,或许走到哪儿算哪儿吧;或许路上能碰到些好心人呢.不管怎么样,反正我们上路了. 父亲是个受过高等教育的人,可我从没上过学,我所知道的一切都是他教给我的;他告诉我Koktebel是个多美妙的地方,那里有海,海上有盘煳?这些鸟儿的翅膀张开来差不多有我身体这么大,他们能凭借着上升的气流滑翔好远;所以,那儿特别适合玩滑翔机,父亲这么说,他原来可制造过飞机的.我想,这地方太美妙了,我也想象信天翁那样!或许我要驾驶着滑翔机,也跟它们一样. 可是这么走着去毕竟太累了，还好，我们赶上了一辆运货的车，虽然做这破车让我觉得不舒服，可是总比走路强点；我以为就这样会到克里米亚，可运气没那么好，半夜时我们被人掀开被子，叫了起来；父亲以为他会把我们带到警察局去，他没有，还给我们找了间屋子住下，告诉我们这趟火车已经到终点了。他还给我们东西吃，给我父亲酒喝，父亲忍住了，看得出，他很费了一番工夫。 既然要去的是克里米亚，我们还是得重新上路。可是我们差不多已经弹尽粮绝。父亲找了个差事，给一个独居老人修理屋顶，好挣点钱继续上路。屋顶修的很顺利，可日子一旦舒服起来，父亲以前的努力克制就全部白费了，他终于没能抵制住酒精的诱惑；一天夜里，他被酒瘾折磨的几近癫狂，到处找酒未果后让老头给他去买酒，老头显然也没怎么清醒，咬定我们偷了他的钱，后果很糟糕，他提着枪打伤了父亲。 天无绝人之路，我们遇到了齐尼亚，她是个医生，治好了父亲的伤，还让我们住在了她家。齐尼亚对我们很好，对父亲尤其体贴入微；可我却不怎么喜欢她。我们要去的是Koktebel，可不是呆在这个地方！这里没有海，没有信天翁，玩不了滑翔机；我在山坡上扔一个小纸片，都飞不起来；可是父亲在这儿似乎挺安逸，跟齐尼亚越来越好，一点走的意思都没有，我跟他提了好几次，他总是吞吞吐吐。昨天我在齐尼亚找到副地图，我仔细的寻找梦想中的Koktebel，可是根本就没有这个名字。 我第一次对父亲产生的愤怒，他根本就没想去Koktebel，他仅仅是想逃离，逃离莫斯科，那个令他灰心丧气的地方。 既然父亲那么没志气，我只好独自上路了。其实父亲后来跟我说过，也不是没有Koktebel这个地方，只不过改了名字了，我知道姑妈的地址，我有决心，父亲没有的。 我又一次的搭到了一辆货车，到了，克里米亚！不巧的是，姑妈可不在家。留了些钱给我，我可没有灰心丧气，因为，我第一次看见了海。。。 《Koktebel -- 消失在地图上的名字 》 是一部俄罗斯影片，整部片子的背景非常优美写意，都是快入冬的俄罗斯村庄，由于有些公路片的性质，大副静止的长镜头其中穿插着几处短促的手提镜头，都是以片中儿子的视角来拍，显得错落有致；叙事简洁流畅，因而整个影片的观感非常的干净。 片子的对白很少，基本上都集中在父亲和儿子身上。导演设置了些小的细节比较有意思：父亲与火车员并排坐着抽烟，镜头对准他们的背部，父亲让儿子去买烟，儿子跟着一个跟他一样大的女孩去了小卖店，多买了一盒万宝路，两人到树林并排坐着抽烟，镜头也对准他们的背部，女孩非常老练，儿子则稍嫌稚嫩。还有初到齐尼亚家时，齐尼亚去晾他们父子俩的衣服，儿子看着齐尼亚一件件的晾，到最后一件时，忽地冲了过去，哦，原来是他自己的小裤头。 影片结尾的时候，儿子坐在海滩上凝视着大海的时候，父亲赶来了，默默的坐在儿子的身边，他放弃了齐尼亚和那安稳的家，他是否也认同了儿子的梦想？ |
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