Helen被公司抄了,灰心丧气的她没有赶上地铁,于是错过看见自己男友通奸的场面，生活依旧如常，灰色笼罩；而若她那天赶上地铁，生活将会是怎么样呢？几个倒退的镜头，Helen还是丧气地走下楼梯，幸运地踏进车厢，遇见了James，人生也就开始有两个改变，虽然有一时伤心，与男友分手，但阳光灿烂总是在风雨后，遇见James后，生活多了色彩，多了活力。两者的不同仅仅是在那扇地铁的滑动门！

命运&宿命

　　光阴似箭，人生如烈车一般，奔驰前进没有倒退，谁也不知道若再重来会是个什么样子？怪不得远古就有一种还魂术，人们期望看见不同的人生。齐雷在〈极度寒冷〉中用身体试验，看到死后平常如往昔，最后还是死去。命运不能开玩笑，等待的往往就是那扇滑动门。或许我们可以认为那扇滑动门就是Helen人生旅程上的转折点，赶上了人生就变的美好万分。可是最终事实不能重来，那个没有赶上地铁，当了送面包服务员的Helen又怎么知道自己在门后的生活呢？她最多是幻想假如，假如进了地铁会怎样，就如我们这些普通人，假如当初认真一点，会保送到一个好的大学，；假如当初对她好一点，现在会变的很幸福；假如没有那一夜的激欢，说不定没有自己这个生命个体的实现！再上升到国家，世界来看，假如没有美国的飞扬跋扈，他的双子楼也不会倒塌，假如双子楼在，成龙的〈燕尾服〉中就可能多了那里的场景，塔利班可能多存在几年，伊拉克紧张局势也不用这么快上升……一切只存在于假如中，人生不是AB剧，不能重新来过的啊！所以，只能认真复习，考个好的学校，所以只能孤独一个人，所以才有了9．11事件，所有才看见〈燕尾服〉中成龙疲惫的打斗。这个世界没有假如，在一往无前的列车中，除非停止，永远奔驰，路上风景有美有丑，自个欣赏不要后悔。

　　偶然中的必然，大趋势的前进只能存在于哲学书中永恒论证，真正套用到个人身上又有谁受得了时间证明必然的漫长？Helen最终和James相遇在一个电梯中，这是必然，可Helen毕竟付出的是几个月的感情烦恼，低贱的职业及精神折磨，人工流产这样的饿不幸！宿命中一定，却有命运的坎坷，是人生的经历？是残酷人生给宿命开的超级玩笑吧！

变化剪辑

　　命运无常的命题早有基耶洛夫斯基的〈盲打误撞〉，近年有〈罗拉快跑〉。特别是在〈罗拉快跑〉中，一种人生多次选择，不行重来的思想漫溢其中。导演明显把整部电影分成三段，同样的时间，一直到每个段落的最后，失败重新来过，导演没有把三段绞揉在一起，按照事情的起因，经过，结构排接三段。而每一段中遇见的路人人生展示，也采用观众观赏回忆方法进行对比。单独拆开都是一部短剧。〈滑动门〉不同，导演把两条时间时间线交错在一起，以戏剧中的相同时间剪接事件，这边Helen上火车遇见James，紧接没有上车的Helen到了地面遇到了抢劫，然后再回到地铁上，两个叙述故事以时间为点分成很多小块，然后拼接在一起，令观众迅速进行对比。当然有的时候由于场景，人物相同，难免会有混淆之感，但这种快速展示不同境遇人物遭遇的做法的确有力推动故事兴奋点到最后——究竟两者有何差别，仅一扇门就使Helen改变了吗？

　　在来看剪接，〈低俗小说〉中，昆汀把整个叙事划分成几段，先交代家够，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，给人一种耳目一新的感觉；而多国合作的电影〈暴雨将至〉，导演采取的叙述方式是循环式，头尾相接，时间没有前进，永远在这个旋涡中转个不停；再看〈罗拉快跑〉和〈滑动门〉这种大的构架上的剪辑改变电影传统古典的叙事美学，以后现代的频贴方式，重构经典，重新确立叙事标准，或许这将是现代电影发展的一大趋势吧。

其实并没有什么

　　最后再来看这个电影，格温尼斯在里面做面包店外送有点可笑，那个窝囊的男友其形象本身就是在和James进行一个对比，谁都会选择英俊潇洒的James啊，因为里面没有了选择，电影就是提供给观众这两个人物进行比较，James在剧中除了风趣，也没有什么值得人留恋。就如同这个电影，除却想要探讨的主题，电影就是一出爱情轻喜剧，带有浓郁的英国小品的味道。也许电影本身不该让人看的很累，有一点思索就够了……

前几天看电影《天堂之国》（kingdom of heaven），我从坐下开始就顶着一头雾水，至看完了水还没干。我多老实啊，当时没骂导演不会来事，而是先作了个自我检讨，怪当年教西方史的那个老头长得实在象周公，我每次上课见着他都会睡得很安心，以至于现在连个电影都看不明白。   其后在好心朋友指手画脚不厌其烦的帮助下，我终于很不容易地弄明白电影的内容连带历史背景。那个复杂啊，我就体谅写剧本做导演的那几位仁兄了，要将那么一大堆零碎塞进三个钟头里可真不是个轻松活，但同时我又恨他，没本事就不要揽这个活，哼哼吱吱的说了半天除了把我旁边的小姑娘折腾睡着了外愣是没别的建树，就这水平你还混个屁啊？最不厚道的是从一开始该交代大背景的时候就没完没了地抖落男主角的那点破事，捣腾半天身子都乏了还没见到高潮。   公元1148 年，当时的欧洲还是个相当落后的猪窟，耶路撒冷是最繁荣发达吃香喝辣的地方，被称为天堂之国，因此大家都恨不得把自己往那里挤。那时在圣城说了算的基督教，国王好象是法国人，十分卑鄙无耻地派出全副武装的部队突袭前往麦加朝圣的必经之路，攻击手无寸铁的伊斯兰教朝圣者。因为阿拉伯朝圣者因为可能一辈子才去一次因此恨不得将一副家当都带着上路的，难怪那些法国的大胡子馋得流口水。于是就伸出了脏兮兮的手。钱，他们收了；人，他们杀了。干的是毫无疑问的强盗勾当，却声称是上帝的意思，我想当时上帝在楼上看得一定委屈得吐血。   话说这种下三滥的事情干了一次，两次，最后还把阿拉伯王的妹妹给杀了连尸体都没还人家。最听上帝话的穆斯林兄弟不干了，他们也不是任人揉捏的软蛋子，阿拉伯战士怎么说都是出了名强悍不怕死的，何况当时人家的三军总司令还是阿拉伯历史上最伟大的王者之一撒哈拉丁，这哥们可不是一般的强，打仗不但带刀还带脑子，领着大队就蹲那不动了，等着主动前来找死的法国人的部队先跟大沙漠先打上一仗，又累又渴自个儿垮得都差不多来才把剩下来的收拾掉连个谢字都不讲。然后打赢了反正闲着也是闲着，耶路撒冷又是完全不设防，就干脆拉大队上那串去了。话说男主角在前面耍了半天酷，最后晚节不保，猪八戒有句名言说：漂亮当不得饭吃，不但不能当饭吃，还不逃过失败，一城的工农商孺对付人家二十万精兵，不死已经算他很有本事了。为了城中的老幼妇孺，还有那个跟他说好听了是两情相悦，说不好听分明就是通奸的公主，他就很不体面地举手投降了。当他提出条件要以保留全部人性命换取城池时，人家说我要你们的命干嘛？本来就没想要屠城啊，我们只想要这座城市啊，阿拉伯人的话差点把帅哥鼻子都气歪了，早讲啊，这场保卫仗打得真TMD冤。当下灰溜溜地走了，好在还捡了个落难公主当老婆，一起建立幸福小家庭去了，留下了那个曾经的天堂之国耶路撒冷城让穆斯林去折腾。   据记载，当年还真的打过那么一场大仗，虽然这个故事极力地替基督教挣点面子遮遮丑，暗示当年那引起极端的、犯下令人发指罪行的基督教徒只是其中的一部份，而且为怕我们认不出这些坏份子，就以染得鬼五马六的头发和阴险丑陋的样子早早向我们标出来（象不象我们早期的电影，坏人总是打背光一副不吓哭闹小孩子不算本事的样子，谁说光是我们抄好莱坞的点子？），但是大多数的可是又酷又帅还很有爱心的哦。我真不明白他们到底是想为基督教平反还是想在驴屎蛋上抹抹光，把这么一段明显地不光彩的过去自个儿给抖了出来。想咋唬我们这些历史学得不好的还是怎的。   虽然这个导演真的不怎么样，但他还是挺猴儿精的，那场穆斯林大战基督教的硬仗生生的就给省了，将战后的场景拉出来遛了一下就算给个交代了。也对啊，最近这档儿电影上打的可真是到了头了，从特洛伊打到阿瑟王再打到阿历山大，从埋身肉搏的中土人魔战打到高科技星战杰特对黑武士，再打也打不出个花儿来，何况观众胃口早被撑得叼了，真不是那么好糊弄，战争场面又是烧钱的活儿，省下白花花的银子还是比较明智的。但结局的护城大战就免不掉了，真是怎么看怎么让人联想到《魔戒》，然后发觉导演可真有自知之明。   之后我就圣城的问题很虚心的请教了我的穆斯林朋友，因为我老人家本来下个月的出行异域本来是要算上耶路撒冷的，后来取消了，听说那里虽然已经不再繁荣，但贵为众教必争之地的圣城，基督教、伊斯兰教和犹太教纠纷不断，虽然说是大家还算和平共处，毕竟谁都是绷着一根弦的，指不定哪天有人一高兴，我会不会今天还是游客，明天就作为国际肉参上电视示众了，我的命虽不是很值钱，但我还是替我爹妈很是宝贝着的，轻易不太敢犯险。   上帝辖下的天堂我还没参观过，不知道是个什么景象，想必详和而令人向往，但在人间的天堂之国，却是如些动荡不安，而搞成这一团乱沙的偏偏又是上帝最得力的三个马仔，我要是他老人家早就被气得显灵了。

这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。因为它黑暗、怪诞，又因为它充满了童话色彩和超现实主义语言，超现实的幻想喜剧，可算CULT精品。《天使爱美丽》的导演马克．卡罗和让．皮埃尔．热内的第一部长片。1991年问世时，引起法国影坛一片惊喜。

影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始，它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀，但是你别以为你不会颤栗，他切下的可是一个人的臂膀。这还不要紧，整个大楼里的人都以食人肉为生，每天都有一个人失踪，可是就没有一个人出来“揭发检举” ，一个个心安理得！！要在10年前，肯定有人说这部影片揭露了资本主义社会“人吃人”的黑暗。其实，你大可不必当真。它就是一个狂想的电影，如同游戏机里的程序，绝无道德评判。从表现主义到诗意现实主义，到科幻片的各种成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒，让人从虚假的“现实主义”电影中彻底释放出来。

本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。全片剧情发展天马行空，不太讲求逻辑性，但却特别重视诡异气氛的酝酿，好些逗笑片段拍得极具神采，像随着电视上播出的音乐测试弹簧床的一段。导演用平行剪接蒙太奇将屠夫做爱时的弹簧床响声、女儿拉提琴声、主妇拍打地毡声和路易油漆天花板声等组接在一起，制造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部关于地下党徒的情节，拍得颇为凌乱，只好靠一埸大水灾来制造动作性的喜剧高潮。

转眼已是公元2005年，正是岁末年初之际，几年前的此时，媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念，对国人本来无甚意义，但说得多了，倒也煞有介事，记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻，似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事，没有基督教传统和文化想象的中国人，其实也不明究里，毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离，说来说去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回，循环往复，哪一年不是一样的苦海沉浮，反正是一样的苦，心早已疲怠了，最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了，谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样，几年后的今天，等到不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西，牵强地想到了些关于末世拯救的意思，悚然一惊，原来常怀这样的末世之恐，是有助于人自省并懂得爱和珍惜的。

这两个想象，就是上世纪末的两部电影，法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。机缘凑巧，在两个晚上一前一后看了它们，还巧的是，它们不仅有相似的风格、意旨，也有相似的译名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放，有趣疯狂，翻译难得地恰切。两个故事的发生背景、时间均语焉不详，这倒正合人们的心理预期：末世悄悄逼近，谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临，当你意识到的时候，已是如影随形，甩也甩不掉。

熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层，店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃，楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利，彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉，粮食严重馈乏，实行严格的配给制，有的人已经不堪忍受，转到地下像老鼠一样地生活，报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运，他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店，还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住，以及屠夫的女儿茱莉和他相爱，秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目：公寓里的住户之所以相安无事，活到今天，全是因为靠宰杀外来的无辜者，吃他们的肉才熬了过来。现在，路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊，被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……

故事和主题其实不算新鲜：爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力，而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上：一边是荒唐可笑的细节，比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐，有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了，由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力，使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生，看似黑白分明，实际价值倒置，一片荒芜。城里的人无法生活，千方百计逃离，状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店；表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼，紧要关头则抢夺、倾轧，甚至把自己的母亲推上砧板；地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗，反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命；整个公寓里最弱小又最善良的两个人，一个是马戏团小丑，一个是天生弱视的姑娘。

所有背景隐去，世界只剩一个孤岛，整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里，愁云惨淡，灯光迷离，血盆大口在黑暗中张开，只待将人和血带肉生生吞下，及至吞下整个世界。图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好，尚余着一分雾里看花的想象，一看之下，除了废墟还是废墟，海里仅剩的一条船也是将沉未沉，即将没顶。说是挪亚方舟吧，那浴室已摇摇欲坠，像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体，安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨，还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜，隆隆的雷声逼近，这一栋危楼又能苦撑多久？还好，在毁灭前一秒，安东和艾娃终于主动逃离，开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。

看《黑店狂想曲》时我的心情一直很紧张，片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调，破败的大楼，所有的一切都有异于常规，每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人，上面有整天以各种方式自杀的女人，还有等着吃人肉的一家四口，有凶残的屠夫和妖艳的妻子，只有屠夫的女儿似乎良心未泯，那是因为她遇到了爱情。

爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子，他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子，在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢，通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂，于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。

影片中还有一群生活在地下的“夜鬼“似的人，和地上同类相残的人相互映衬，分不清孰是孰非，混乱靡烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼“的影子，暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧，有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕，幸好还有那善良的一面，还有爱情，友谊，音乐，关怀，安慰，这些是让心丰盈湿润的雨露，我们谁也不能缺少。

说到音乐，在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏，女的拉大提琴，男的拉锯琴，相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴，我们听见了琴声，看见了希望和光明，还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。

整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力，甚至配乐，剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换，做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡，油漆工的来回粉刷，老太太打毛衣的针线节奏，女子拉提琴的缓急有序，一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时，所有的人都似乎爆发般的疯狂，然后一切沉寂，镜头毫不拖泥带水换到另一个场景，看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。你只有高呼酷呆了！

如今开放的社会，作为一个经常受情色电影“熏陶”的人，呵呵，我是这样评价《色情男女》的：香港3级片中出类拔萃而又极具个性和创意的作品！为同类影片中最“色而不淫”的翘楚之作！

看过这部电影的朋友应该还记得大概的情节主线：青年导演阿星（张国荣）因为迫于现实生活的压力，被监制阿虫（罗家英）拉拢拍一个3级片，而阿星的警察老婆（莫文蔚）也提出在一定程度上支持他拍戏。这样当阿星写完“色情男女”这个剧本之后，电影正式开拍，里面的男女主角分别为华叔（徐锦江）和梦娇（舒淇），影片的拍摄过程中遇到了一些大大小小的麻烦，而当大家以为整部电影终于顺利完工之时，一场大火几乎烧毁了所有的底片，投资方老板（秦沛）也不再追加投资还恶语中伤。。。。。。而最后，适得其反，风雨过后见彩虹，这伙不屈的电影人凭着这次毁灭性的挫折所凝聚拢的深深情谊，拍出了一部相当完美养眼的〈色情男女〉！

怎么说呢，相信看完这部影片的朋友，差不多都会有和本人同一种的感受和感慨——这个３级片与众不同，和曾经看过的许许多多３级片不一样。是啊，虽然电影里不乏唯美惊艳的裸体及床戏镜头（同样会令你我热血喷张一番，嘿嘿），但整个影片的立意却绝非纯粹的低俗下流玩弄色情，相反它褒扬了那些为了生存而沦落拍３级片的电影人对艺术的不懈追求和奋斗！所以，我以为，这是一部相当有味道的励志电影！
套用周星驰在〈喜剧之王〉里经常对别人说的一句话，“其实我是一个演员”，呵呵，做人做事一样，都应该有个专业精神，正所谓“有所为，有所不为”，拍３级片当然也不例外了。

〔我之所以还算详尽的介绍这部叫〈色情男女〉的电影，并不完全是上面提到的这些，本人觉着一个好电影，不光是导演，演员，剧本，还有各个方方面面的东西，比如一些细节，某个段落，几句台词，等等。〕

〈色情男女〉里的某些情节是比较有意思的，可以随便举２个例子：１，影片中的导演“尔东升”（刘青云）因大投资拍了一部叫“没有车轮的战车”却没得到好的票房而损失惨重，跳河自杀，死了之后经过媒体一渲染，其电影却大热。２，阿星在摄影师顶爷家里看日本电影〈变态家族〉，顶爷说这个导演就是拍过〈５个扑水的少年〉的周防正行，令阿星顿感意外，内心波动。
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各位看电影的朋友不要以为好的经典的台词都被〈大话西游〉、〈东邪西毒〉等等这样的片子给用光了，呵呵，别着急，〈色情男女〉里头好听的好笑的好玩的值得回味的台词也不少，也随便举几个例子：
１， 阿星与阿虫的对话。
阿虫：“没人让你做王家卫！”
阿星：“做王晶？那你有邱淑贞吗？”（呵呵，针锋相对）
２， 梦娇对阿星说的话：“其实我也蛮喜欢你的，但是你没有钱啊！”说的阿星一脸苦笑。（是啊，艺术来源于现实，但还是有不少差距啊，英雄也为孔方兄折腰啊。）
３， 电影中客串一个导演的（黄秋生）说：“我把周星驰和成龙拉在一起做主演，打算拍成一部歌舞片。”（靠！）
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　　　呵呵,不说了，说也说不完，还是大伙自己去看看吧，一部好电影，看过的再去瞅瞅（象我一样），没看的更要去好好欣赏，相信不会令你失望的。