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| 21. [转贴]在死亡雪地上跳舞 |
暖黄的阳光撒在大地上，白云朵朵，绿树苍苍，没有湖水波澜，没有青山巍峨，在市井小巷中，平凡的男子向我们驶来，面带微笑，朴实而又憨厚。音乐渐渐响起，一切都很平静，在八月的季节，生命与爱情向我们涌来，来不及思索已经谢幕，来不及等待已经结束。留下一张合影，抓住瞬间感动，让他永恒，让人回忆。 1998年，韩国导演许秦豪拍摄了《八月照相馆》，悲剧是撕碎了给人看，导演并没有给观众留下多少的悲痛伤怀，在遗憾中更多是温情脉脉人生体悟，凝滞的镜头伴随清淡的音乐，选取了平常与琐碎，而似乎又是在讲述生命之永久的哲学命题。导演在揭取永元生命最后岁月生活状态的银幕投射同时，也是在阐释自己对死亡生存这个问题的哲学思考。在照相馆这个狭小空间中，寄托人与人之间的情感沟通，死亡并不可怕，重要是在于怎样面对。白天对着大家，永元笑意融融，晚上独自抽泣，是对死亡恐惧害怕。两部许秦豪的电影中都有死亡阴影相伴，也许死亡的绽放才是生命最为辉煌，一切都没有了，留下伤痛后更多是思念。伴着爱情这个终极命题，死亡与爱情就像鸦片和玫瑰，分外惨烈，但又美丽异常。像空中绽放的烟花，是一生精华绽放，瞬间感动，已经足够。 与其消极自怨自艾，还不如积极面对剩下的每一天。过去的就让她过去，往事随风，往事如烟。而当爱情再次光顾他时，没有回避，没有给对方生命的重压，一切都是自然，一切都坦然接受。这是一部男人的电影，在琐碎叙述中，我看见了男人的责任，没有死生相阔的契约，没有惊天动地的为爱狂奔，朴实的两个人手都没有接触。而永元更多的是对女子的一份责任。她有她的生活，她有她的快乐，她没有必要承担他生命的重压，虽然她也愿意承担，但是男子还是止住了，一切在能够进行得更好的时候嘎然而止。男人不该心爱女人流泪，与其让她砸玻璃恨自己，也不让她难过的为自己落泪。尝到了爱情的甜味就要离去，上天真会戏弄凡人，强忍着思念，永元最后一眼是隔着玻璃窗再次回望恋人，顺着雨水，手指所触，皆为爱的记忆。 在雨夜雷声轰鸣时候，躲到父亲身边重新体验童年呵护，人不可能每时每刻都很坚强，家庭是温暖的港湾。所有伤痛只能在家庭中消融。当父亲不会使用遥控板时，永元心中多的是担心，而不是气愤，转而他开始了仔细的记录，他也要为家庭做点什么。他是凡人，不是神，所以他借酒消愁，在朋友怀中放肆哭泣，亲情，友情，爱情，就将要在生命丧失一起归为尘土，谁能不动容？ 许秦豪就像日本的小津安二郎，平稳的掌握镜头，传达东方美学的神韵。他的镜头不大运动，但是镜头也并不是少的令人郁闷。在平衡的构图中，人与人的关系线常常是一线的，或者是两人的绝对画面平衡，构造和谐的视觉效果，恬淡而又悠远。小津可能更多的是用这种方法来讲述家庭故事，而许秦豪更多侧重在爱情话题上，有时候爱情也同样是只可意会不能言传的。电影在最后十几分钟，变得沉默，永元为自己拍照，紧接着镜头一拉，退去了颜色，变成了一幅遗像，依然充满笑意。死亡是安静的，平和的，最后两分钟，镜头凝滞在照相馆上，等待女子出现，画面切换成女子中景，她笑了，很灿烂，再次切换成那张永元为她拍的照片，一切都有了答案，音乐适时地响起，没有了悲伤，只有回忆，随风飘得很远…… “我知道爱情会褪色，就像老照片。而你却会在我的心中永远美丽，谢谢你，再会。” |
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| 22. [转贴]寻找·回家·离别 |
“寻找”，踏上漫漫路途寻找，在黑暗中，看到多少的寻找在银幕上绽放，有的成功了，有的失败了，也许，寻找就是电影最终的归途。很多电影都是利用一个期待构成寻找的终极目标和悬念，勾起观众的观看欲望，当然这个目标很大程度上是家的象征。只有梦中的家园才能真正的吸引主角们为之奋斗终身，回家，回家，在歌声中，在风景中，回家在电影中演变成最熟悉的陌生人。而此时，总是有另一个命题出现，回家的同时必然是离别的开始，矛盾的两个方面始终不能一起得到，人生可悲，被这哲学所累了。 《天生杀人狂》中梅乐丽和米基，视人命为草芥，砰砰几枪，震撼耳膜同时出发，在摇滚的音乐中他们张扬的如鬼魅蟒蛇，在嗜血的路途中寻找什么，他们离开了，杀了继父，背叛家的原始丛林，投奔到亡命天涯。可杀人的恶魔终会在爱情的小车上组成自己的家，在流动中，完成这次寻找最终的目标——家，杀人狂也是如此。 而大师科波拉则是对一种逆向寻找的反思，控诉战争的不平，给后人一点启示。《现代启示录》中，逆流而上的中尉明知山有虎偏向虎山行，楣公河水是混黄的，影像交织中，中尉在寻找的路途中发现自我，发现精神之家，离开原先的肉体，或许那次征途本来就具有颠覆性，让人活的更象人，在山洞中他杀了上校，自己涂上绿色，当上了首领，完成自己的寻找路途。 其实，三个词都具有动作性，在迈动脚步的同时，时间在流逝，空间在转移，人物在成长。多少的中国电影都利用“回家”这个招牌，在期待的眼光中，结束对从前生活的离别。小山剪去一头的长发，城市与农村，他寻找的只是边缘的尴尬；而过年回家的小兰似乎在追寻对往事的忏悔，7年了，她胖了，可是生活对于她是否公平？在万家灯火竹炮齐鸣时，跪在继父面前是否就是在承认过失的错误？她在寻找父亲的宽恕，而老迈的父亲则在寻找宽恕的理由，或许那一跪最终使他们寻找到了理由，可在监狱中的漫长等待与寻找的路途中消释的这些仇恨是否就一跪了之呢？导演简单化了这个问题，无非就是要给寻找安排一个好的目标罢了。 伊朗的电影中，总是充满着寻找这个命题，寻找朋友的家不也同时在寻找自己童年的纯真；寻找樱桃树，在漫长单调的路途中，对生命意义的反思。而王家卫的主角们一生何不是都在路途中，人生的长路充满各种艰险，阿飞永远回不到地上，而黎耀辉们则永远也到不了梦中瀑布。在离别了所有的过往，回家成了每个人最后的奢望，坐在火车上，梁朝伟或许会笑，虽然说不出话，但是渐渐熟悉风景的那种亲切感是否是儿时永不磨灭的回忆呢？候孝贤把摄像机放在火车尾部，静静的看着，那一片绿就这样倒退，回不去了，天空渐渐显现，只能做那个恋恋风尘的梦了。 “长亭外，古道边，芳草碧连天”，在《城南旧事》的最后，目送远去的英子，电影画面上落下几片红叶，真美，送走了童年，让往事成为一段回忆，寻找，离别，回家，就让这三个动词串连成未来的未来，做个期待，老时能忆起吧。 |
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| 23. [转贴]在下之角中唱起天涯歌 |
周璇自己说过，她一生没有什么满意的电影，除了《马路天使》。 赵丹自己说过，他的演员生涯真正的是从《马路天使》开始的。 《马路天使》，从“下之角”的贫民窟到高入天堂的法律事务所，展现给观众的是一幅三四十年代上海众生图。没有繁华的灯红酒绿，没有喧闹的街市，有的都是最真实生活图景。袁牧之在酒楼中体会到了关注人民的电影真谛，交叉文学与戏剧，交叉贫苦与快乐，意蕴丰富多彩，引起观众共鸣。 （一）从下之角到天堂 导演袁牧之充分的认识到电影的画面作用，强调电影本身所记录事件发生的功能，减少激烈刻意的矛盾冲突，还电影以开始的本质。对准众多小人物，描写了他们的喜怒哀愁。避开了人物之间的正面冲突，最多是小红愁眉苦脸的唱着《天涯》或是小陈的醋意大发。没有人物与人物之间简单的对立，导演要控诉的是整个社会阶级的对立。袁牧之自己说过他拍这个电影是综合了平时在下之角酒楼里碰到的小红，小陈这类人物的遭遇，他们只是一个点，代表了广大的底层人民，他们要反对的不仅仅是一个两个恶霸，压在他们身上的是整个黑暗的社会！ 于是，我们在电影中看到了高耸入云的大楼。无能的父亲要结交恶霸，把小红出卖，小陈要打官司找回公道，于是他们生平第一次走进了那座大楼，上了“天堂”。舒适的沙发，方便的饮水机，让他们羡慕不已。一切都是新鲜的，与他们的下之角有了完全的不同。办公室里不时传来打字机的响声，仿佛他们内心情绪外化。如果说那里是落后愚昧，这里就是先进文明；如果说那里是嘈杂贫穷，这里就是安静富裕。环境与人的冲突给人一种滑稽感，格格不入。于是律师走了出来，很礼貌，同时很冷漠。当小王无知的弄着咖啡时，律师“好意”的警告了他们，这里都是要钱的！尴尬，失落，仿佛是天堂一下子的坠落。代表着下之角的小陈们经过天堂的遭遇开始清新，他们要依靠自己的力量，自食其力，可是最后还是没有成功，小云死了，天堂依旧存在，高楼在片尾依旧耸入云端，从下到高的拍摄，慢慢的凸现这个形象。从下之角到天堂，当中逾越的是一条鸿沟，生活在底层的人民深受着重压，天堂只是金钱累积的幻象，只是剥削重重贫民的高闸！ （二）从四季到天涯 人们记住《马路天使》，记住周璇，大多都是因为这两首脍炙人口的歌曲。《四季歌》、《天涯歌》已经成为这部电影整体不可缺少的有机组成部分，推动情节发展。两次《天涯歌》演唱，风格、节奏、感情完全的不同。强烈的对比，周璇动情演唱，已是此曲成为中国电影歌曲经典中的经典。“天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎伴奏，郎呀，咱们俩是一条心……家山呀北望，泪呀泪沾襟，小妹妹想郎只到今，郎呀，患难之交恩爱深……人生呀谁不，惜呀惜青春，小妹妹似线郎似针，郎呀，穿在一起不离分。”一首情歌，娓娓唱出两人 情意绵绵，同时不忘扣住当时的时代背景，词曲作者巧妙处理了这里的共融性，交叉中显现分离之质。 周璇第一次唱是在自家的窗户前，对着心爱的小陈。少女情窦初开，看见心上郎禁不住唱起《天涯歌》，天真的姑娘在唱歌的过程中还穿插着喂鸟、做针线、认抹布等动作，细致的表现了小红和小陈的关系。而第二次唱时，时间竟然拖长了一倍，成了真正的哭诉，完全没有先前的快乐气氛，悲伤愁怨弥漫演唱中，恨小陈的误会，恨父亲的无情，恨恶霸的淫威，恨社会的不公，下之角的悲惨！ 这两首歌曲像三十年代去多优秀电影歌曲一样，不尽在影片中占有一定地位，而且又是相对独立的优秀演唱歌曲。《四季歌》优美的民歌曲调，唱出东北人流落他乡的痛苦和哀思，给当时的广大人民以共鸣，受到欢迎。 中国电影经过几十年的磨练，到了三四十年代，涌现出一批有自己艺术风格的导演。蔡楚生、吴永刚、袁穆、郑君里、袁牧之尽显风采，他们的电影也许技巧各自不同，有的偏重戏剧冲突营造，有的只是散文式的串连点面，可相同的是他们都把镜头对准普通的小人物，在特定历史背景下描绘他们苦难的生活。也许在他们电影中看不到枪火战场，也许没有什么死伤，但一个个的小人物在生活中挣扎，因着社会而改变人生方向，真实记录当时人们的生活状态，正是三四十年代中国电影达到一个艺术高峰的真正原因。 |
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| 24. [转贴]性爱中的内涵，台北晚九朝五 |
台北晚九朝五，开始时对这样的片名，一直不太感冒，觉得可能是色调极其阴暗，弥漫着黄梅天的潮湿，孤独的自白加上晦涩的做爱，自慰……也许仅此而已。不过，看过之后，却直叹相逢恨晚。 影片有着现在台湾偶像剧的充足光源，却没有情节的拖沓与台词上的累赘，也不像香港时装剧，只是在不停的更换着饭局和酒吧的场景。我曾经认为限制级的港台电影，很难反映出太多的内涵。极少的如《蜜桃成熟时》，可能由于是高志森的监制，而表现出一些性自由，解放的朦胧思潮，但多数情节还是为李丽珍的宽衣解带制造理由。 《台北晚九朝五》的暴露，做爱镜头并不是很多，也没有做特别的加工处理，总体感觉几个女演员对于自己的身体，并没有太多的信心，显得有些畏首畏尾，与角色的放浪形骸并不吻合。而做爱镜头也并不给人愉悦的观感，如COLA的几场，感觉上好象更多的是大腿皮肤的碰撞，联想到《困惑的浪漫2》中的A片配音演员，让我不由的感叹起他（她）们的敬业精神，甚至可以说，演员在镜头前只是作性交状，而最终效果的完成，很大程度上是配音和音效的功劳（通常是合而为一的）。 而在情节上，EVA和BEN的感情历程，是我看到的最明亮的“发乎情，止乎礼”的现代诠释，EVA不肯轻易的和BEN做爱，觉得如果一旦让他得到了自己的身体，可能接下来，他就会离开。本来是典型的缺乏安全确定感的“性交恐慌症”，这样的情节，如果放在欧美导演的手中，可能会演变成一套性心理治疗，或是对人性的探讨，若是落在一般港台导演的手中，则会沦成粗俗喜剧片或是暴力色情片，但，陈德森，戴立忍很好的掌握了这个尺度，剧中人物对于性的观念，有突破，有彷徨，有痛苦，但总体的色调还是明亮的，某些段落给人一种哀而不伤的感觉。到最后，EVA主动献身，而BEN却帮她扣好了衣服，他说不能保证自己不是一个始乱终弃的人，而EVA对感情的坚持，则是他喜欢她的理由。给人的感觉是不带太浓琼瑶式的做作，或是周星驰式的放浪，我甚至夸张的想像，全片犹如被牛奶般的精液漂清过一般，散发出独特的中国式精液的淡淡腥味，其进攻性和诱惑性的适当调合，相信是欧美精液所无法企及的。而有的评论，批评该片为一帮色情男女，安排了高尚的人生观，我对此还是不太苟同的，毕竟一个人不太可能完全任由下半身来思考，特别是在东方社会里。从大范围来讲，我们还是应该给性爱一个抛头露脸的机会，一个干净，整洁，明亮的环境，一个个并不完全麻木，呆滞，痛苦的皮囊，我想至少在这一点上，《台北晚九朝五》是做到了。另外，影片中还有一些段落，同样能给人一种深深的重击，如小马被车撞倒的镜头，本来完全会有一个明媚的结局，我不由想起黎明在《三更》中的活生生被撞，同样让人触目惊心。 还是要总结一下，我们对于性，大多数时候还是保持着一种谦卑的姿态，而面对欧美电影中的直露，在惊讶和兴奋之余，还常常会吃吃的偷笑，比如对于库布里克这样的老家伙，我不能确定，他在电影中，全方位的展露胴体时意图传达出来的信息。而对于《台》，在大致相同的文化习俗背景下，我可以清晰的感受到港台电影人在追求性爱权利上的努力，其所带来的满足感，至少对我个人而言，可能和1944年，德国妇产科学家格拉芬伯革发现G点时的激动，也差不到哪去。 |
| 点这里阅读全文(05年6月5日) - 2级精华 评论数：4(5月24日) |
| 25. [转贴]人生到底还是不能重来——《滑动门》 |
Helen被公司抄了,灰心丧气的她没有赶上地铁,于是错过看见自己男友通奸的场面，生活依旧如常，灰色笼罩；而若她那天赶上地铁，生活将会是怎么样呢？几个倒退的镜头，Helen还是丧气地走下楼梯，幸运地踏进车厢，遇见了James，人生也就开始有两个改变，虽然有一时伤心，与男友分手，但阳光灿烂总是在风雨后，遇见James后，生活多了色彩，多了活力。两者的不同仅仅是在那扇地铁的滑动门！ 命运&宿命 光阴似箭，人生如烈车一般，奔驰前进没有倒退，谁也不知道若再重来会是个什么样子？怪不得远古就有一种还魂术，人们期望看见不同的人生。齐雷在〈极度寒冷〉中用身体试验，看到死后平常如往昔，最后还是死去。命运不能开玩笑，等待的往往就是那扇滑动门。或许我们可以认为那扇滑动门就是Helen人生旅程上的转折点，赶上了人生就变的美好万分。可是最终事实不能重来，那个没有赶上地铁，当了送面包服务员的Helen又怎么知道自己在门后的生活呢？她最多是幻想假如，假如进了地铁会怎样，就如我们这些普通人，假如当初认真一点，会保送到一个好的大学，；假如当初对她好一点，现在会变的很幸福；假如没有那一夜的激欢，说不定没有自己这个生命个体的实现！再上升到国家，世界来看，假如没有美国的飞扬跋扈，他的双子楼也不会倒塌，假如双子楼在，成龙的〈燕尾服〉中就可能多了那里的场景，塔利班可能多存在几年，伊拉克紧张局势也不用这么快上升……一切只存在于假如中，人生不是AB剧，不能重新来过的啊！所以，只能认真复习，考个好的学校，所以只能孤独一个人，所以才有了9．11事件，所有才看见〈燕尾服〉中成龙疲惫的打斗。这个世界没有假如，在一往无前的列车中，除非停止，永远奔驰，路上风景有美有丑，自个欣赏不要后悔。 偶然中的必然，大趋势的前进只能存在于哲学书中永恒论证，真正套用到个人身上又有谁受得了时间证明必然的漫长？Helen最终和James相遇在一个电梯中，这是必然，可Helen毕竟付出的是几个月的感情烦恼，低贱的职业及精神折磨，人工流产这样的饿不幸！宿命中一定，却有命运的坎坷，是人生的经历？是残酷人生给宿命开的超级玩笑吧！ 变化剪辑 命运无常的命题早有基耶洛夫斯基的〈盲打误撞〉，近年有〈罗拉快跑〉。特别是在〈罗拉快跑〉中，一种人生多次选择，不行重来的思想漫溢其中。导演明显把整部电影分成三段，同样的时间，一直到每个段落的最后，失败重新来过，导演没有把三段绞揉在一起，按照事情的起因，经过，结构排接三段。而每一段中遇见的路人人生展示，也采用观众观赏回忆方法进行对比。单独拆开都是一部短剧。〈滑动门〉不同，导演把两条时间时间线交错在一起，以戏剧中的相同时间剪接事件，这边Helen上火车遇见James，紧接没有上车的Helen到了地面遇到了抢劫，然后再回到地铁上，两个叙述故事以时间为点分成很多小块，然后拼接在一起，令观众迅速进行对比。当然有的时候由于场景，人物相同，难免会有混淆之感，但这种快速展示不同境遇人物遭遇的做法的确有力推动故事兴奋点到最后——究竟两者有何差别，仅一扇门就使Helen改变了吗？ 在来看剪接，〈低俗小说〉中，昆汀把整个叙事划分成几段，先交代家够，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，给人一种耳目一新的感觉；而多国合作的电影〈暴雨将至〉，导演采取的叙述方式是循环式，头尾相接，时间没有前进，永远在这个旋涡中转个不停；再看〈罗拉快跑〉和〈滑动门〉这种大的构架上的剪辑改变电影传统古典的叙事美学，以后现代的频贴方式，重构经典，重新确立叙事标准，或许这将是现代电影发展的一大趋势吧。 其实并没有什么 最后再来看这个电影，格温尼斯在里面做面包店外送有点可笑，那个窝囊的男友其形象本身就是在和James进行一个对比，谁都会选择英俊潇洒的James啊，因为里面没有了选择，电影就是提供给观众这两个人物进行比较，James在剧中除了风趣，也没有什么值得人留恋。就如同这个电影，除却想要探讨的主题，电影就是一出爱情轻喜剧，带有浓郁的英国小品的味道。也许电影本身不该让人看的很累，有一点思索就够了…… |
| 点这里阅读全文(05年6月5日) - 2级精华 评论数：1(7月4日) |