前几天看电影《天堂之国》（kingdom of heaven），我从坐下开始就顶着一头雾水，至看完了水还没干。我多老实啊，当时没骂导演不会来事，而是先作了个自我检讨，怪当年教西方史的那个老头长得实在象周公，我每次上课见着他都会睡得很安心，以至于现在连个电影都看不明白。   其后在好心朋友指手画脚不厌其烦的帮助下，我终于很不容易地弄明白电影的内容连带历史背景。那个复杂啊，我就体谅写剧本做导演的那几位仁兄了，要将那么一大堆零碎塞进三个钟头里可真不是个轻松活，但同时我又恨他，没本事就不要揽这个活，哼哼吱吱的说了半天除了把我旁边的小姑娘折腾睡着了外愣是没别的建树，就这水平你还混个屁啊？最不厚道的是从一开始该交代大背景的时候就没完没了地抖落男主角的那点破事，捣腾半天身子都乏了还没见到高潮。   公元1148 年，当时的欧洲还是个相当落后的猪窟，耶路撒冷是最繁荣发达吃香喝辣的地方，被称为天堂之国，因此大家都恨不得把自己往那里挤。那时在圣城说了算的基督教，国王好象是法国人，十分卑鄙无耻地派出全副武装的部队突袭前往麦加朝圣的必经之路，攻击手无寸铁的伊斯兰教朝圣者。因为阿拉伯朝圣者因为可能一辈子才去一次因此恨不得将一副家当都带着上路的，难怪那些法国的大胡子馋得流口水。于是就伸出了脏兮兮的手。钱，他们收了；人，他们杀了。干的是毫无疑问的强盗勾当，却声称是上帝的意思，我想当时上帝在楼上看得一定委屈得吐血。   话说这种下三滥的事情干了一次，两次，最后还把阿拉伯王的妹妹给杀了连尸体都没还人家。最听上帝话的穆斯林兄弟不干了，他们也不是任人揉捏的软蛋子，阿拉伯战士怎么说都是出了名强悍不怕死的，何况当时人家的三军总司令还是阿拉伯历史上最伟大的王者之一撒哈拉丁，这哥们可不是一般的强，打仗不但带刀还带脑子，领着大队就蹲那不动了，等着主动前来找死的法国人的部队先跟大沙漠先打上一仗，又累又渴自个儿垮得都差不多来才把剩下来的收拾掉连个谢字都不讲。然后打赢了反正闲着也是闲着，耶路撒冷又是完全不设防，就干脆拉大队上那串去了。话说男主角在前面耍了半天酷，最后晚节不保，猪八戒有句名言说：漂亮当不得饭吃，不但不能当饭吃，还不逃过失败，一城的工农商孺对付人家二十万精兵，不死已经算他很有本事了。为了城中的老幼妇孺，还有那个跟他说好听了是两情相悦，说不好听分明就是通奸的公主，他就很不体面地举手投降了。当他提出条件要以保留全部人性命换取城池时，人家说我要你们的命干嘛？本来就没想要屠城啊，我们只想要这座城市啊，阿拉伯人的话差点把帅哥鼻子都气歪了，早讲啊，这场保卫仗打得真TMD冤。当下灰溜溜地走了，好在还捡了个落难公主当老婆，一起建立幸福小家庭去了，留下了那个曾经的天堂之国耶路撒冷城让穆斯林去折腾。   据记载，当年还真的打过那么一场大仗，虽然这个故事极力地替基督教挣点面子遮遮丑，暗示当年那引起极端的、犯下令人发指罪行的基督教徒只是其中的一部份，而且为怕我们认不出这些坏份子，就以染得鬼五马六的头发和阴险丑陋的样子早早向我们标出来（象不象我们早期的电影，坏人总是打背光一副不吓哭闹小孩子不算本事的样子，谁说光是我们抄好莱坞的点子？），但是大多数的可是又酷又帅还很有爱心的哦。我真不明白他们到底是想为基督教平反还是想在驴屎蛋上抹抹光，把这么一段明显地不光彩的过去自个儿给抖了出来。想咋唬我们这些历史学得不好的还是怎的。   虽然这个导演真的不怎么样，但他还是挺猴儿精的，那场穆斯林大战基督教的硬仗生生的就给省了，将战后的场景拉出来遛了一下就算给个交代了。也对啊，最近这档儿电影上打的可真是到了头了，从特洛伊打到阿瑟王再打到阿历山大，从埋身肉搏的中土人魔战打到高科技星战杰特对黑武士，再打也打不出个花儿来，何况观众胃口早被撑得叼了，真不是那么好糊弄，战争场面又是烧钱的活儿，省下白花花的银子还是比较明智的。但结局的护城大战就免不掉了，真是怎么看怎么让人联想到《魔戒》，然后发觉导演可真有自知之明。   之后我就圣城的问题很虚心的请教了我的穆斯林朋友，因为我老人家本来下个月的出行异域本来是要算上耶路撒冷的，后来取消了，听说那里虽然已经不再繁荣，但贵为众教必争之地的圣城，基督教、伊斯兰教和犹太教纠纷不断，虽然说是大家还算和平共处，毕竟谁都是绷着一根弦的，指不定哪天有人一高兴，我会不会今天还是游客，明天就作为国际肉参上电视示众了，我的命虽不是很值钱，但我还是替我爹妈很是宝贝着的，轻易不太敢犯险。   上帝辖下的天堂我还没参观过，不知道是个什么景象，想必详和而令人向往，但在人间的天堂之国，却是如些动荡不安，而搞成这一团乱沙的偏偏又是上帝最得力的三个马仔，我要是他老人家早就被气得显灵了。

这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。因为它黑暗、怪诞，又因为它充满了童话色彩和超现实主义语言，超现实的幻想喜剧，可算CULT精品。《天使爱美丽》的导演马克．卡罗和让．皮埃尔．热内的第一部长片。1991年问世时，引起法国影坛一片惊喜。

影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始，它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀，但是你别以为你不会颤栗，他切下的可是一个人的臂膀。这还不要紧，整个大楼里的人都以食人肉为生，每天都有一个人失踪，可是就没有一个人出来“揭发检举” ，一个个心安理得！！要在10年前，肯定有人说这部影片揭露了资本主义社会“人吃人”的黑暗。其实，你大可不必当真。它就是一个狂想的电影，如同游戏机里的程序，绝无道德评判。从表现主义到诗意现实主义，到科幻片的各种成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒，让人从虚假的“现实主义”电影中彻底释放出来。

本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。全片剧情发展天马行空，不太讲求逻辑性，但却特别重视诡异气氛的酝酿，好些逗笑片段拍得极具神采，像随着电视上播出的音乐测试弹簧床的一段。导演用平行剪接蒙太奇将屠夫做爱时的弹簧床响声、女儿拉提琴声、主妇拍打地毡声和路易油漆天花板声等组接在一起，制造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部关于地下党徒的情节，拍得颇为凌乱，只好靠一埸大水灾来制造动作性的喜剧高潮。

转眼已是公元2005年，正是岁末年初之际，几年前的此时，媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念，对国人本来无甚意义，但说得多了，倒也煞有介事，记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻，似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事，没有基督教传统和文化想象的中国人，其实也不明究里，毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离，说来说去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回，循环往复，哪一年不是一样的苦海沉浮，反正是一样的苦，心早已疲怠了，最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了，谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样，几年后的今天，等到不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西，牵强地想到了些关于末世拯救的意思，悚然一惊，原来常怀这样的末世之恐，是有助于人自省并懂得爱和珍惜的。

这两个想象，就是上世纪末的两部电影，法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。机缘凑巧，在两个晚上一前一后看了它们，还巧的是，它们不仅有相似的风格、意旨，也有相似的译名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放，有趣疯狂，翻译难得地恰切。两个故事的发生背景、时间均语焉不详，这倒正合人们的心理预期：末世悄悄逼近，谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临，当你意识到的时候，已是如影随形，甩也甩不掉。

熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层，店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃，楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利，彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉，粮食严重馈乏，实行严格的配给制，有的人已经不堪忍受，转到地下像老鼠一样地生活，报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运，他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店，还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住，以及屠夫的女儿茱莉和他相爱，秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目：公寓里的住户之所以相安无事，活到今天，全是因为靠宰杀外来的无辜者，吃他们的肉才熬了过来。现在，路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊，被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……

故事和主题其实不算新鲜：爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力，而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上：一边是荒唐可笑的细节，比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐，有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了，由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力，使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生，看似黑白分明，实际价值倒置，一片荒芜。城里的人无法生活，千方百计逃离，状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店；表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼，紧要关头则抢夺、倾轧，甚至把自己的母亲推上砧板；地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗，反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命；整个公寓里最弱小又最善良的两个人，一个是马戏团小丑，一个是天生弱视的姑娘。

所有背景隐去，世界只剩一个孤岛，整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里，愁云惨淡，灯光迷离，血盆大口在黑暗中张开，只待将人和血带肉生生吞下，及至吞下整个世界。图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好，尚余着一分雾里看花的想象，一看之下，除了废墟还是废墟，海里仅剩的一条船也是将沉未沉，即将没顶。说是挪亚方舟吧，那浴室已摇摇欲坠，像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体，安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨，还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜，隆隆的雷声逼近，这一栋危楼又能苦撑多久？还好，在毁灭前一秒，安东和艾娃终于主动逃离，开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。

看《黑店狂想曲》时我的心情一直很紧张，片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调，破败的大楼，所有的一切都有异于常规，每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人，上面有整天以各种方式自杀的女人，还有等着吃人肉的一家四口，有凶残的屠夫和妖艳的妻子，只有屠夫的女儿似乎良心未泯，那是因为她遇到了爱情。

爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子，他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子，在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢，通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂，于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。

影片中还有一群生活在地下的“夜鬼“似的人，和地上同类相残的人相互映衬，分不清孰是孰非，混乱靡烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼“的影子，暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧，有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕，幸好还有那善良的一面，还有爱情，友谊，音乐，关怀，安慰，这些是让心丰盈湿润的雨露，我们谁也不能缺少。

说到音乐，在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏，女的拉大提琴，男的拉锯琴，相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴，我们听见了琴声，看见了希望和光明，还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。

整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力，甚至配乐，剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换，做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡，油漆工的来回粉刷，老太太打毛衣的针线节奏，女子拉提琴的缓急有序，一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时，所有的人都似乎爆发般的疯狂，然后一切沉寂，镜头毫不拖泥带水换到另一个场景，看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。你只有高呼酷呆了！

如今开放的社会，作为一个经常受情色电影“熏陶”的人，呵呵，我是这样评价《色情男女》的：香港3级片中出类拔萃而又极具个性和创意的作品！为同类影片中最“色而不淫”的翘楚之作！

看过这部电影的朋友应该还记得大概的情节主线：青年导演阿星（张国荣）因为迫于现实生活的压力，被监制阿虫（罗家英）拉拢拍一个3级片，而阿星的警察老婆（莫文蔚）也提出在一定程度上支持他拍戏。这样当阿星写完“色情男女”这个剧本之后，电影正式开拍，里面的男女主角分别为华叔（徐锦江）和梦娇（舒淇），影片的拍摄过程中遇到了一些大大小小的麻烦，而当大家以为整部电影终于顺利完工之时，一场大火几乎烧毁了所有的底片，投资方老板（秦沛）也不再追加投资还恶语中伤。。。。。。而最后，适得其反，风雨过后见彩虹，这伙不屈的电影人凭着这次毁灭性的挫折所凝聚拢的深深情谊，拍出了一部相当完美养眼的〈色情男女〉！

怎么说呢，相信看完这部影片的朋友，差不多都会有和本人同一种的感受和感慨——这个３级片与众不同，和曾经看过的许许多多３级片不一样。是啊，虽然电影里不乏唯美惊艳的裸体及床戏镜头（同样会令你我热血喷张一番，嘿嘿），但整个影片的立意却绝非纯粹的低俗下流玩弄色情，相反它褒扬了那些为了生存而沦落拍３级片的电影人对艺术的不懈追求和奋斗！所以，我以为，这是一部相当有味道的励志电影！
套用周星驰在〈喜剧之王〉里经常对别人说的一句话，“其实我是一个演员”，呵呵，做人做事一样，都应该有个专业精神，正所谓“有所为，有所不为”，拍３级片当然也不例外了。

〔我之所以还算详尽的介绍这部叫〈色情男女〉的电影，并不完全是上面提到的这些，本人觉着一个好电影，不光是导演，演员，剧本，还有各个方方面面的东西，比如一些细节，某个段落，几句台词，等等。〕

〈色情男女〉里的某些情节是比较有意思的，可以随便举２个例子：１，影片中的导演“尔东升”（刘青云）因大投资拍了一部叫“没有车轮的战车”却没得到好的票房而损失惨重，跳河自杀，死了之后经过媒体一渲染，其电影却大热。２，阿星在摄影师顶爷家里看日本电影〈变态家族〉，顶爷说这个导演就是拍过〈５个扑水的少年〉的周防正行，令阿星顿感意外，内心波动。
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各位看电影的朋友不要以为好的经典的台词都被〈大话西游〉、〈东邪西毒〉等等这样的片子给用光了，呵呵，别着急，〈色情男女〉里头好听的好笑的好玩的值得回味的台词也不少，也随便举几个例子：
１， 阿星与阿虫的对话。
阿虫：“没人让你做王家卫！”
阿星：“做王晶？那你有邱淑贞吗？”（呵呵，针锋相对）
２， 梦娇对阿星说的话：“其实我也蛮喜欢你的，但是你没有钱啊！”说的阿星一脸苦笑。（是啊，艺术来源于现实，但还是有不少差距啊，英雄也为孔方兄折腰啊。）
３， 电影中客串一个导演的（黄秋生）说：“我把周星驰和成龙拉在一起做主演，打算拍成一部歌舞片。”（靠！）
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　　　呵呵,不说了，说也说不完，还是大伙自己去看看吧，一部好电影，看过的再去瞅瞅（象我一样），没看的更要去好好欣赏，相信不会令你失望的。

人上了年纪，就会自然熄灭往常误以为灿烂的浮火，静静地去体味人生的厚味。有些事情是人们无法理解的，或是作为青年人所无法揣摩和体味的，我们总是被深深的旋涡吸引，关注，甚至沉醉、迷失；而这个恢弘而又神秘的人生旋涡则一天天浸泡，渲染，风化。岁月会让约定、让信念飘作云烟，让青春让激情消逝苍茫，也让人深知即便是一目了然的恶行也难于以自己的一腔正义去扑灭，于是我们学会了旁观和退缩，满脸的裂纹埋藏了一层层的生存经验。

广袤的雪原，我们一览无余的鸟瞰，零星的植被覆盖于白上，给这苍茫的白点缀了些许异样的冷色调。冷风在耳旁飕飕袭过，我们分明感觉到冬的冷峻和荒凉。山谷凹地洒落的小房社被酩重的积雪压得低沉。影片开场就用一段自然景观引出人物活动，于是我们看到从屋内探出来的两个耷拉的脑袋，无精打采的，懒散的像是刚刚从睡梦中逃逸出来。阴暗的角落里，活动着的是流窜的鼠类，在苟且讨着生活。

老人阿玲婆和孩子进行关于牙齿的讨论，孩子语言中的嘲讽暗示了牙齿这个看似平淡无奇的工具在老人生活的特殊含义。今村昌平尽量让隐晦的语言平易，让灼烫的语言冷淡，这样的对话淡化了原著中表现出的孙子辈对老人的不敬和亵渎。迎合了东方文化以及收敛了张扬的语言让本片开始的冲突来得不是那么激烈。

猎人与野兔，追逐与被追逐，喧闹的吆喝声打破了沉寂的安静，群逐随笔直的松柏影动起来。当一只大雕一个俯冲，叼走猎人的战利品的时候，你我都会明白在这样的冬，人类其实如同动物一样，都在为生存挣扎。小溪旁漂落的死婴，僵硬得无比残忍，那是触目惊心的现实化写真。在这样恶劣的环境中，存活下来就是人类唯一的祈望和福泽。片中有一幕是阿松和阿玲婆小儿子赤裸的交欢时说的话，“如果咱们生的是女孩就不用杀，还可以卖钱。”生命的贵与贱似乎顷刻偏执于一方，影片又一次撞击着每个观众的道德底线，我们不得不在物质与精神之间，在生存和道德之间做一个抉择，甚至这种抉择毫无例外的，毫无掩饰的倾向于物质倾向于生存。

在大自然的物竞天择中，残酷从一开始就诞生了，儿子似乎仍在寻找30年前为死去的父亲，而影片很少提到父亲的形象，仅仅两次。但这两次放置于影片的前后两部分，都在暗示父亲的灵魂在向阿玲婆招手，手法之精到，运用之巧妙，双关的寓意天衣无缝的把儿子，父亲和阿玲婆三者的价值观联系起来。原本潜藏很深的人物性格突然清晰化，开朗化。

当儿子辰平听说邻村的寡妇阿玉要改嫁过来，于是无奈的说，“也只有这样了”。其实女人在影片中是完完全全的工具，对于她们显而易见的作用——生子，干活，男人欲望的发泄工具，影片给予了足够的笔墨，当然也蕴涵着足够的冷漠，在一个原始的社会生活，冷漠是导演唯一能够竖起的旗子。

与原著中阿玉的姗姗来迟相反，片子中的阿玉到来的匆忙且目的纯粹，“因为这里的生活相对较好，”她不加修饰的狼吞虎咽，吃到鳗鱼时留露出的欣慰满足自然真实。婆婆与媳妇之间的真挚而淳朴的感情让这样一个暗色调的电影有了生气和质感，同时是第一次正面描述生活的艰难。雨屋家偷村里过冬的食物事件是村里原始生活的又一次的反映，人们赖以生存的食物就象征着生命，即使是一家人企求饶恕也无法挽回其被活埋的悲惨命运，我这个时候也不愿意把怜悯同情施于其上，只撑着自己的眼睑目睹这一切。在这里食物就是一切，偷取食物就是剥夺别人的生存权利，村里人用自己的方式惩治了贪婪者。当生活只有生存和死亡两种界定的时候，我们还有什么奢望去考虑道德呢？我们只能把自己冷冰冰的目光投诸于苍天，大海，还有漫漫雪山。

阿玲婆深知自己一个年龄将逾70的老人应该格守的道德，她在井口没有犹豫的碰掉自己的两颗牙齿，鲜血横流着依然抱怨为何只颗掉两颗，这不仅仅是因为孙子改编的歌谣让她无法忍受这种讽刺和凌辱，更多的是老人心中无法排解的道德观，潜移默化中让有健康的牙齿变成有伤风化，变成鄙夷，愧疚。她心理也明白迟早该去楢山祭奠山神，于是在69岁这一年我们时常在田间看到老人佝偻的身体，斑斑白发，举着锄头，播种，耕耘。我们也曾看到婆婆教儿媳阿玉捉鱼，传承技艺，传承祖训。在这一年我们还看到她给无权讨妻又处于性饥饿状态的次子利助找到一次机会。利助对性是趋之若骛的，残忍的用野狗宣泄性欲告知我们一个事实，性与生存是人类和动物都无法逃避的自然法则，当然这也包括死亡——一个亘古不变的事实。

母子两人伫立在萧瑟的山脊上，父亲的灵魂若隐若现，儿子辰平总以为自己幼时弑父，内心徘徊于格守道德与反叛传统之中，他不想重蹈父亲的覆辙，也不愿意接受母亲的死亡观。此时人物的阴郁在狂暴的野风下让人感到毛骨悚然，风打着旋在那棵树旁边猛烈咆哮，像是灵魂撕心裂肺的嚎叫。

按照“村里面的规矩”，在她临行前村里有地位的男人集聚一堂，一条一条的规矩在相互传送的酒缸过程中道出，“到山上不能说话；离家时不能被旁人看到；到山上的路是绕后山，通过冬树爬第二座山，转三圈池爬上石阶；翻过一座山过七曲；过七曲后去马背，从此进入楢山的黄泉路；楢山的路似有路又似无路，攀至最高处终点；上山路不能回头。”这些“规矩”在日后上山的小道上成为阿玲婆虔诚遵循的要素。在她临行前，村前跑来一老夫，抱着她的双足啜泣，他懦弱，畏惧死亡的哭诉与阿玲临行前的安静镇定截然相悖，看淡生与死的界限，平静等待冥冥中的历程，咫尺天涯，其实对于她那是咫尺生死。

几声狗吠，树上猫头鹰窥视着这对母子，迟暮的老人与无奈的儿子踏着眼前崎岖的山路。两旁树枝上已经长出了荫绿的新牙，融化的雪水依着岩石滑落到山涧，冬的窒酷俨然已经荡去无存。猛然回首，村庄依然杳无声息，阿玲轻轻在儿子肩膀上一拍，走吧。

其实山也依依，人也依依，两人一路言语颇少，多用肢体传递和交流，一路上儿子只说了一次话，是表述对古训的不解，也是对老人祭山习俗的怨诉。习俗和传统是不可违背的，这是一种文化，包容着宗教、信仰，是一种最有力的禁忌。单纯的个体群体的信仰和传统间是无助的，没有丝毫的悖抗，一旦这种信仰被破坏，毁灭的不仅仅是个体，群体信仰的坍塌将是会带来整个部族的毁灭。记得看[Ten Thousand Year Older]时候，神秘广阔的原始森林中活动的部族因为赤裸裸的被世人发现，思想也被赤裸裸的清洗，灌注，替换，脆弱的信仰和传统在一代代的传承过程中轰然倒下。

荒郊野岭，尸骨未寒，满目创痍，白皑皑的犹如未融的积雪，洒落在山谷间，乌鸦游走于腐尸碎骨，呱呱的叫声残酷而又透着凄凉。阿玲婆盘坐于白骨丛中，在楢山纷纷扬扬的大雪中迎接死亡，那种平静，豁达在瞬息间有种荡气回肠的悲壮。阿玲婆的生命存在的意义已经在这死亡中做了了断，她顽固或者说是近乎愚昧的信念坚守到了最后。今村昌平以一种完全东方式的哲学理念和审视人生角度，让阿玲婆如佛般的坐化，而这对于我来说，是给浮躁的心一个久久的寒噤，是给疲惫的肢体一个长长的慰藉。

无痕的大雪让整个山峦顿时变得白茫茫，依然的冷峰，依然的村庄，依然的人，依然的草，依然的雪，生命依然循环往复，袈裟吉唱着自编的歌谣：“上楢山的日子下大雪、树墩家的阿玲好福气……”


我至今只看过今村昌平的两部作品，[鳗鱼]和[楢山节考]，“鳗鱼”的作用当我在看第一遍的时候是不清楚的。我曾经以为它仅仅只是一个道具，并不象征着什么，就像我们时常对着镜子里的我，时而张牙舞爪，时而细语绵绵，时而疯癫张狂，时而稳重羞涩，在紧迫的节奏和寂寞的颓废后挣扎一下，将一身的臃肿卸下，剥落。我是个内向的、精神和肉体都受到压抑的人，真的就如鳗鱼中的他那样，有时我会畏首畏脚的穿梭于校园里，小鸡肚肠般的喋喋不休，抑或是指桑骂槐。我需要释放，缓慢的那种。这就如杯中蜷曲的纸张，顽固坚首自己的雏形，让棱角和龟裂物化于精神之中。但当其在水的侵泡后则完全舒展，完全放松。但那不是摆脱压抑的方式，因为你总会碰到杯壁，杯壁是无法摆脱无法视而不见的束缚。于是有评论说男主人公山下万郎寻到舒缓心理的方式似乎是倾诉，对鳗鱼的倾诉，这倒有些望文生义的盲目，杜撰，曲解。

今村昌平对鳗鱼之领悟如同他对海洋的领悟一样，在于其岛国情结，在于岛国人非狭隘但世故。为了摆脱这种情愫，于是导演更愿意把鳗鱼置之于大海，将两者自然之物和谐，让遨游变为非奢侈的寄托，变为非精神的维系人类生活的归宿。如此的煞费苦心，营造出的畸形扭曲心理将一切正统和理性置之脑后，让这种寄托和归宿蔓延，好象撕破天际的峒鸣鸟，划过一道痕迹，留下幽远的长鸣。

这样的自然感我们同样在[楢山节考]中看到，其中或是蟒蛇吞食田蛙，或是狐狸捕食家鸡，或是猫头鹰捕食田鼠，郁郁葱葱的自然野性中弥漫的是内心的张狂，是不羁的冲动，这与[鳗鱼]的调味是惊人的相似，看似朴实的镜头实则融入了狂野和要求解放的道德观。这与原著浓烈的庶民气息和关注老人活动的正统精髓不同的是本片袒露人内心的原始欲念，含沙射影当今社会制度化以及阴暗道德观念的劣根性。