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31. [转贴]《弗里达》:痛与安定之间,如何选择?
虽然我们也自甘平凡,可心里从来不会放弃体验一场异常绚丽夺目的人生的愿望。
  我喜欢人物传记式的电影,曾有的辉煌灿烂在历史的长河中流淌,终像一叶叶白帆般远去,留下来的只是他们传奇般的人生,我迷恋的就是传奇。


  预知一切的视角不是让我觉得兴味索然,反而令我感到惶恐不安。那些为我所钟爱的人的命运多舛的一生早已被我熟知,对他们来说,仿佛我来自未来,知晓一切,我知道哪一个不经意的选择会改变他们的人生道路,知道哪一次意外的事故会铸就他们怎样不寻常的命运,并不是每段生命有一个皆大欢喜的结局,有的是杜普蕾狂恋大提琴孤独短暂的一生,有的是阿黛尔.雨果空留遗恨的爱情,这些,让我觉得残忍。


  车祸发生前夕,我眼睁睁看着弗里达匆匆赶上那趟公车,理智告诉我任何善良的愿望都是多余的,一切不可逆转,那根从上而下尖锐的钢管必将横穿她的身体,于是她象碎片一般跌落,空气里漫舞着金粉,血迹象鲜花般绽放,艳丽无比。


  命运被改写只在一刹那,自此,少女弗里达不再,她美丽的身体象被打散的积木破碎不堪,穷其余生都在做尽修补工作,经历30多次手术,一次次打断、重接,再纠正……石膏、铁箍、吊架、杜冷丁、酒精……痛苦如同巴赫的音乐,来回往复,盘旋在她仅47年的生命历程中。


  正是如此脆弱的身体和顽强的生命力之间的持久对抗让世人着迷。20世纪墨西哥最特立独行的女画家弗里达,同时也是狂热的共产主义者和脆弱的爱人。


  她是他最个性的陪衬,他是她最亲密的战友;她是他最忠诚的信徒,他是她最坦诚的知音……岁月多忧,爱欲纠缠。


  与车祸事故平行的是她的爱情事故,她说过“伤害更为严重的就是你”,那个“你”,是被成为三十年代“美国西海岸最热门的人物”,著名的墨西哥壁画三杰之一的迭比.里维拉。没有人可以去责怪他,他只是一个对任何诱惑没有抵抗力的孩童,当然,我看到的是艾尔弗雷德.莫利纳的形象,不帅也不酷,平和亲切,甚至有些胖,却极富个人魅力,以至从某种意义上来说,《弗里达》更象是一部关于他的传记。里维拉的出色之处在于“他能在你的不完美上发现美丽”,这对所有女人来说是致命的诱惑包括弗里达自身。


  他们相爱,结婚、离婚,复婚……我相信有一种感情,他们彼此热爱,却又互相背叛,彼此伤害,却又难以分离,就像托马斯和特蕾莎,弗里达和迭比.里维拉,他们都不是只属于彼此,事实上他们不属于任何人。


  “你是我的同志,我的艺术伙伴,我最好的朋友,可从来就不是我的丈夫”,也许出于女性导演善意的理解,影片中把弗里达放纵不羁的私生活归结于对丈夫不忠的报复,其实不然。初入社交圈与意大利摄影家蒂娜的那段暧昧激情的双人探戈昭示了她与生俱来的特立独行,她不可掩饰对同性的迷恋影片中亦处处可见,而历史描绘的弗里达,娇小而热烈,长袖善舞,放浪形骸,吸毒、酗酒、同时拥有众多男女情人和无数仰慕者,包括和前苏联著名政治人物托洛斯基的暧昧关系,喜欢和不平凡的人来往这点正是她虚荣和自信的表现,事实上,她就是那个时代绝对惊世骇俗的另类,或者你可以称她为荡妇。该相信什么才好呢?也许,影片和历史都不是真实的,以我平庸的理解,面对人生的困惑,包括理想包括情感,痛苦或者欢乐……伟大和平凡的人其实没有区别,所以弗里达尽管理解里维拉,但真的是会喊出那样的话来,他们本来应该是长久的情人就像托马斯和萨宾娜,或许更为合适,而她却为他,花一生的时间,赔上所有的情劫。痛和安定之间,又怎么能选择呢?


  来自身体外部的伤痛体验和内心世界的情感煎熬,终于成为弗里达艺术表现的源泉,她的画作里混杂了超凡的想象力和深刻有力的痛苦,希望、忧愁、恐惧、绝望、温柔,相生相克,融合了太多因素的复杂情感统统转化为她的色彩语言。外部世界的种种平凡细节,手术台、钢丝架、石膏套、病床、窗外的裙子……都在她的画里被赋予了强烈的象征意义,她把流血、破碎、哭泣都移植在了画作当中。我是不懂艺术的人,无法对弗里达那些绚丽斑斓的画作一个准确的描述,迭比.里维拉是最能欣赏弗里达的,他对她的评价“我画的只是外部世界的一切,而你表现的都是内心的体验”,我想是对的。文学通过文字,音乐通过音符,绘画通过色彩,艺术莫不如此来表达人的种种体验,可以是感性的,也可以是想象的。


  因弗里达画风中透露的诡异和神秘色彩,后人把她的风格称为超现实主义,这恰恰是弗里达所不承认的,她说过“我画的不是梦,而是自己的现实”,她的伤痛如此真实,所有记忆都如同生命的年轮深深镌刻在心里,然后通过画笔流泻出来。如同影片中别具匠心的剪接,让弗里达的画与她的人生片段光影交错、更替,这样的手法让我着迷,它似乎暗示着两者从来没有明确的界限。旁人对于超现实的误解也许是因为弗里达将生命中多种具有象征性的具象以一种令人惊讶的方式重新组合从而形成梦境一般的感觉所致,可是我却认为,非凡人的现实其实是平凡人的梦境。


  自画像中的弗里达是独特而永恒的,两道几乎连在一起的浓眉是她的标志。印着妖娆花朵的披肩、绣满碎花的腰带,雪白、大红、明黄、靛蓝、墨绿的裙裾,装饰着艳丽大花的繁复发髻,珊瑚、绿松石、黄水晶的项链、耳坠、手镯、戒指,将忍受痛苦的身体包裹在这一身无比艳丽的装扮之下,一切都带着浓厚的墨西哥文化象征意蕴。我见到的第一眼就是弗里达这样的盛装,所以她的美丽就永远刻在我的心里了。


  在她生命的最后一年,她是躺在床上进入画展大厅的,人们在她床边的狂欢令我想起了年轻的她第一次踏进充满激进热烈气息的艺术家聚会时的情景,她擎一杯龙舌兰,众人高呼“弗里达”同举杯的场面纯粹是好莱坞的做派,太煽情,不过那歌声确实美。


  你离开庙宇那一天
  悲伤的人儿
  我正好路过看见了你
  你穿着如此美丽的绣花服
  悲伤的人儿
  以至我以为你是处女

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32. 我的思念会转到你的时空《你那边几点》

导演:蔡明亮
主演:李康生
   陈湘琪
   让-皮埃尔·利奥德J
   苗天
片长:116分钟
年代:2001年
出品:台湾/法国
类型:剧情 

剧情简介
    小康依靠在台北的天桥上卖手表为生。自从父亲死后,他一直感到父亲灵魂的存在。即将去巴黎的湘琪不相信向他买手表会带来霉运,于是买了一只手表。此后,小康便不能忘怀于这次短暂的邂逅。回忆这次偶遇并以此产生无穷的想象甚至成了他那乏味生活的调剂品和精神的避难所。为了在两人之间建立某种联系,他有意把所有手表按巴黎时间调慢了七个小时。而与此同时,湘琪在巴黎也遇到了一系列神秘的事件,冥冥之中两人似乎真的联系在一起了…… 

幕后
    蔡明亮是继侯孝贤和杨德昌后最具国际影响力的台湾新生代导演。他的电影剥离了城市空洞而华丽的外表,以犀利冷酷的影象风格展现出现代人空虚而封闭的精神世界。冷峻尖锐的批判意识,对人性的深度挖掘,介于戏剧和记录之间的手法,对都市丛林中挣扎的边缘人持续不断的关注,使他走出了侯、杨两座丰碑所落下的阴影,开创出另一条美学道路。
    特吕弗是蔡明亮最欣赏的导演,在他早期的单元剧《天涯海角》中就可以明显看出《四百击》的影响。而这部电影正是他向大师致敬的作品,影片的另一个名字是《七到四百击》,明确地表示出对特吕弗的敬意。他更请来特吕弗的爱将让-皮埃尔-李奥客串演出,李奥出演过许多特吕弗的影片,其中最有名的自然是包括《四百击》在内的“安托万系列”。
    蔡明亮近年来没有新作问世,相当低调,主要是因为《河流》一片在台湾曾引起争议,让蔡明亮愤而退出金马奖,也与台湾电影圈脱节。而这部电影的资金也主要来自法国。
 
    在午夜时分看蔡明亮的这部《你那边几点》能够看得聚精会神不打瞌睡不上厕所不想女人,这本身就是一件很难得的事情。如果还能在看完这部电影之后码上点什么字,那就更难能可贵了。
    我现在刚刚看完这部《你那边几点》,为了显示自己的难能可贵,我必须为这部电影写点什么,尽管可能写出来的文字会很无聊空洞词不达意,但是,我还是要写下点什么。
    一.阴郁
    该怎样形容这部电影的风格,我想了很久,只想出“阴郁”这个词,因为实在没什么词语更适合这部电影所带给我的心情。 整部电影的画面很模糊,不知道是因为碟片质量的缘故还是因为电影本身画面的原因,我在看电影时没看到过几个光线很充足或者色彩很明亮的画面出现。
    电影给我的感觉很隐晦,说实话,我没完全看懂,但我还是喜欢这部电影。 仔细想起来,其实这是我第一次看蔡明亮的片子,象他以前的《爱情万岁》、《河流》等等都未曾看过。 对于习惯了一般电影均有的高度感官刺激和视觉冲击的我来说,看这样风格的一部片子让我有些压抑。
    电影本身没任何故事性可言,比起那种开始没几分钟就让主要人物统统出场,故事情节随着主要人物的出现而如火如荼展开的港片或是好莱坞大片来说,这部《你那边几点》象是一杯白开水,很是平淡,甚至是平淡到了情节散淡对话稀少的程度。 再加上那些时常出现在电影中长时间停格静止的电影画面,整部电影给人的感觉就是蔡明亮在我身边冷静地讲述着一个平淡无奇的电影故事。 但在这份平淡中,至始至终都有种“阴郁”的真实气息。
    我不知道小康的父亲这个角色在电影里起到的仅仅是牵头作用还是电影根本就是围绕着他展开的,但是,我在看电影时很清楚地明白一点,起码他在死去后还有种无形的精神力量一直存活于人世。 小康半夜起来上厕所,走到一半,在父亲的灵位前突然因为害怕而转身回房,然后用塑料袋小便。镜头就停止在那儿,一直到了小康小便结束。是因为小康感觉到了父亲亡灵在房间里游荡还是因为黑夜带给他的幻觉,所以他感到害怕呢? 湘琪躺在巴黎的公园长椅上睡觉,背景是一群嬉戏的小孩。当画面定格时,我看见湘琪的皮箱漂浮在湖面上,而湘琪还在睡梦中浑然不觉。一个长得和小康父亲一模一样的老人走过来,用他的拐杖捞起了皮箱放在岸边,然后转身离去。一个女人躺在小康家那鱼缸的旁边,镜头里出现的只有她白皙的大腿,然后她用一个枕头开始自慰,镜头就一直停留在她拿着枕头自慰的动作里。我没看见这个女人的面容,但是,我还是可以断定,她是小康的母亲。  时间和空间互相交错,同样,电影带出的平淡和阴郁的气息也同时并存。

    二.邂逅
    人与人之间本来就是一个相遇相识再到相熟的过程,在这个过程里,有些人成为了你的朋友,有些人只能是路人,还有些人成为了你的回忆……
    王家卫就很熟知邂逅的真正含义,并在他自己的电影《重庆森林》中让金城武为邂逅这个词说出了一句广为流传的名言:“每天你都有机会跟别人擦身而过,你也许对他一无所知,不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。”
    蔡明亮也是如此,他在《你那边几点》里同样安排了许多的邂逅,其实这部电影的唯一故事性全都是在邂逅里产生。 小康和女孩湘琪在地道口邂逅,女孩从小康手里买去一只手表,然后去了巴黎,而小康继续以往的生活。不同的是,两个人因为这次的邂逅彼此心里都起了涟漪。小康因为这一次的邂逅改变了他的生活方式,而女孩湘琪呢?她感觉到心里的涟漪了吗? 女孩湘琪在巴黎的一家咖啡店里邂逅了来自香港的女人叶童,然后两个女人之间开始了一段略带尴尬且稍显无聊的对话。再然后两个女人在一起度过了一个晚上。在睡梦中,女孩湘琪甜蜜地靠在叶童的身上沉睡。第二天醒来,她们好象无所谓似的道别了。但是,在女孩湘琪的心里,叶童这个来自香港的女人会是时常出现在自己心间的回忆。 在地铁站的电梯上,女孩湘琪百无聊赖地站在那里,经过她身边的都是些匆匆忙忙的人们,这和她茫然的神情全然不同,她在这个城市没有目标没有方向,她只是一个过客。她站在地铁站里等着地铁的到来时,在对面的站台上有个陌生的男子,他们用眼神探索着彼此。地铁开到,那个男子上车,透过车窗的玻璃,他们继续用眼神对望。地铁开走了,载着那个男子的眼神一起离开了女孩湘琪的视线。她和他可能这辈子只有这唯一一次见面的机会。 人和人之间就是在这些平淡的邂逅里,开始了各自的一段段人生故事。

    三.寂寞
    我不知道寂寞是不是与生具来的一种东西,寂寞是不是人们最忠诚的伴侣,寂寞是不是永远会伴随着你走过人生旅程。可能是这样的吧?!    

 我想,这部电影里的人们是寂寞的。 小康是寂寞的。 他把车子停在台北的大街上,和一个不知名的妓女在自己的汽车里发生了关系,然后分道扬镳。只是因为他寂寞了,而寂寞是可以被原谅的罪,因为所有的人们在内心深处都隐藏着一种叫寂寞的病毒,随时会发作的病毒。 他一个人在午夜的房间里,静静地看着一部法国电影。他在想着那个远在巴黎的女孩湘琪。他想方设法让自己和巴黎缩短距离。 于是,他开始寻找一切和巴黎有关的事物。他去看法国电影,他打电话去询问巴黎的时间。他所能做到的也仅仅只有这些了。 他把自己的手表全都调成巴黎的时间,这样他就可以让自己感觉和巴黎同步了,这样他就能感受到那个女孩的气息了,这样他就可以让自己更接近巴黎了。甚至他一看到钟表就会忍不住去把时间调成巴黎的时间,他想让全城都跟巴黎同步,他想和那个叫湘琪的女孩再次相遇在城市的街头。 因为寂寞,他遇到了一个和他一样寂寞到了追随他身影的男人,那个可能是同性恋的男人。看来在这个城市中,寂寞的不仅仅是他一个人。所以,他可以大胆地在睡梦中流下自己寂寞的眼泪。 湘琪是寂寞的。 她一个人走在巴黎的街头,她不知道自己该往何处走,她游走在这个美丽但陌生的城市里,没有亲人没有朋友,她寂寞。 到了晚上,她躺在房间里,听到楼上的声音,她有点兴奋,因为有了这些声音,她好象觉得自己不再那么寂寞了。 她渴望一次美丽的邂逅,可惜在这个陌生的城市里,她邂逅到的仅仅是陌生人。 当她终于和来自香港的女人叶童认识时,她笑容很甜,是那种发自内心的甜蜜笑容。 晚上,当她和叶童睡在一起时,她满足地把自己寂寞已久的身躯靠向了这个邂逅在陌生城市的香港女人,她安静地睡着了,心满意足地睡着了,尽管明天早上醒来迎接她的还是寂寞,但是,在这一刻,她是不寂寞的,她是幸福的。 叶童是寂寞的。 她站在洗手间的门口,看着在里面呕吐的女孩湘琪,她脸上的表情好象开始有些怜惜,同样是一个寂寞许久了的女人。 于是,她开始和湘琪搭讪,尽管谈话的内容有些无聊,可她们还是谈得很开心。再然后叶童把湘琪带回了自己的房间,在这个晚上,叶童同样赶走了陪伴自己许久的寂寞。 小康的母亲是寂寞的。 母亲一直不愿意相信父亲已经死去,她相信丈夫还是活在人间,起码丈夫的灵魂还是和她同在的。所以,她每天在吃饭时都在丈夫生前坐的位置上摆好碗筷,她给这碗里添饭夹菜。 她为了让丈夫顺利地和她一起同在一个空间里,她用黑布遮住了房间的光线,她甚至不愿意让房间里亮上电灯。但是,当她寂寞时,她只能用枕头来自慰,当她寂寞时,她还是坐在鱼缸前流下寂寞的眼泪。尽管她做了很多努力,尽管她请来道士想尽一切办法,她还是不能让自己的丈夫回到身边,她还是在孤独的晚上继续寂寞。
    这些寂寞的人们生活在这个寂寞的城市里,陪伴他们的除了寂寞还是寂寞。或许,蔡明亮
的这部电影告诉我们的就是最真实的寂寞。
   
    对于这部电影,我好象该写的已经写完了,但是又好象根本没写出自己真正的感受。
    有时候,自己心里的一种感觉很难真正用文字完全表达出来,只能尽量表达。

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33. 白日美人(法国):一个超现实梦境

发行时间:1967年05月24日
电影导演:路易斯·布努艾尔(Luis Bu?uel)
电影演员:
凯瑟琳·德诺芙
时 长:101 分钟
获1968年威尼斯电影节金狮奖和最佳女主角

剧情简介:
  超现实主义大师路易斯.布纽尔编导的一部生活哲理片。法国著名影星凯瑟琳.德诺芙成功地
演出了一个具有双重性格的女人。本片对人性的阴暗面进行了探索,剖析和批判。故事讲述一个人
格扭曲的中产阶级的贵妇,她一方面深爱着丈夫,一方面又不满足中产阶级家庭的生活,偷偷跑到
妓院卖淫。影片以超现实和新写真的手法对这类双重人格的人的精神和肉体生活作了大胆的有价值
的探讨。

    上个世纪二三十年代,欧洲先锋派运动在电影史上掀起一股狂热的浪潮,超现实主义作为其中
的一个流派更是为之增光添彩。代表先锋运动中最成熟、最超现实的是《一条安达鲁狗》。它的作
者是被誉为“超现实主义电影之父”的路易斯·布努艾尔。
  布努艾尔的创作生命几乎与现代电影创作的整个历史一样长久,从最开始的超现实主义杰作
《一条安达鲁狗》和《黄金时代》开始,布努艾尔用电影制造了种种梦幻和对现实的讽喻。1928
年,这位西班牙导演在画家萨尔瓦多达利协助下写出《一条安达鲁狗》的剧本并拍摄。影片片长
24分钟,讲述了一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境,以富有想像刺激性的银幕效果来体现人物
纷乱的内心活动。只有认识超现实主义才能读解《一》的符号系统,因而想从影片的各段寻求实
在的逻辑关系和情节线索是徒劳的,一系列自由组合的镜头尽现暴力与死亡:钢琴上放着一只腐
烂的骡子,手心里爬着一窝蚂蚁,被切断的血淋淋的手臂,被剃刀划开的眼睛,影片运用了隐喻
修辞格作为符号体系,以传达暗含的意义。死骡象征腐朽的道德观,割破眼珠象征陷入黑暗与盲
目,这都是这部无意识影片给人某种印象与猜测,总之,就电影创造隐喻的功能而言,布努艾尔
的影片堪称完成这一功能的始作俑者。不同于鼓吹“抽象电影”满足于理性上的自我标榜热衷于
古怪视角,布努艾尔营造给人们的梦幻奇境是为了惊醒麻木的灵魂。
  随后于1930年,布努艾尔再次以超现实主义风格拍摄了一部以性爱对抗世俗的影片《黄金时
代》,影片以一场蝎子和老鼠的大战开始,用各种疯狂的影像来隐喻西方世界的狂乱的现状,其
犀利的批判色彩惹得当时欧洲的保守派人士的恐慌。片头中海滩上两个毒蝎厮杀拼斗之景与几个
坐在岩石上的主教跳接,十分讽刺地指涉宗教引起的斗争如同毒蝎一般。当女主角坐在梳妆台前
思念情人,她强烈的情欲被反映在镜中,如同狂风,如同混乱流动的云天。这便是影片另一探讨
的话题:人的欲望。此外,对资本主义社会里中产阶级的批判也无不存在于影片里。片中牛车出
现在衣冠革履、云鬓香肩的贵宾之中,这种无理性拼贴的例子借着并置凸显中产阶级与下产阶级
的差距。在安逸舒适的生活中的人不会理会贫穷人家的痛苦,也不会关心那些在内战中死伤的人
们。
  与布努艾尔的其他作品一样,《白日美人》依旧忠实地表达了这位伟大导演的基本主题:对
资产阶级的庸俗与空虚的批判。在他的回忆录中,布努艾尔称塞芙丽娜是一位“愿意受性虐待”
的小资女子。虽然结婚已经一年,她却仍然穿着学生装,漂亮、空虚,天真的外表下暗藏着虚伪
与谎言。白日梦成了她无所事事的人生中最好的慰藉。
  留意影片中出现的四个白日梦场景。影片开场,一辆四轮大马车载着塞芙丽娜与皮埃尔在美
丽的枫丹白露林阴路上驰过。皮埃尔突然要求马车停下,然后命令仆人将塞芙丽娜拖入森林中鞭
打。第二个白日梦是在塞芙丽娜首次“工作”后回家,脑海里都浮现这样一幕:她被捆绑在柱子
上,她丈夫的朋友将污泥一把把扔向她的脸、脖子和雪白的裙子上。第三个白日梦则是在她的秘
密工作被丈夫的朋友撞见后,她梦想他俩开始决斗,而她自己又被反绑在一棵大树上,眼睁睁地
看着男人们为了她相互残杀。影片最后,当缠上塞芙丽娜的恶棍将皮埃尔开枪打成植物人后,她
居然在大白天梦见皮埃尔突然从轮椅上站起来,然后又听到窗外四轮马车的口得口得声。
  《白日美人》是一部关于压抑、解放与沉迷的复杂影片,很少导演能将如此敏感而具争议的
主题处理成高度艺术性的影片。但布努艾尔却使之成为一部展示出令人惊讶的机智与周密思虑的
经典杰作。值得一提的是,尽管影片以出众的艺术性而闻名,观众却因其题材的诱惑性而蜂拥而
至。
  布努艾尔为西班牙电影的艺术风格起到了一种示范与引导的作用。西班牙电影中独特的个性
和浓郁的民族色彩,诸如日后的绍拉、阿尔莫多瓦在影片中呈现的娱乐因素、鲜艳的近乎广告的
色彩,大约都是他的某种延续。

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34. 追忆幻影中的真实:《水中刀》
当我追忆自己遥远的过去,真实与想象的界线总是那样令人失望地模糊和混乱。                                                ——罗曼.波兰斯基 有人说罗曼.波兰斯基的电影总是弥漫着彻骨的冰凉与阴寂,他苦难的童年损毁了这个世界最初的纯贞与无瑕。有人说他的电影充斥着晦涩与悲观,他犹太人独有的特质与经历以及集中营惨痛的生活遭遇让他仅仅承受了生活之痛,感受了人性的卑劣。有人说他曾经是诱奸幼童的嫌疑犯,他冰凉的内心已经在妻子八个月妊娠上残留的的一百多个刀痕后被灌注了仇恨和疯狂。还有人说他是人性的深刻挖掘者,他用犹如梦魇中呐喊的声音唤醒人们对世界的透彻领悟。 他激烈、紧张的性格用一种伪装和宣泄的表象在[Repulsion]中迸发,卡洛僵冷的面孔、空洞的眼神直击仓皇和扭曲的社会,她诡异的举止和离间的精神分裂剖落了生存法则对人性自由的戕害与对人类精神状态错位的影响。影片中兔子残骸,无根的熨斗,肉欲被肆虐的梦魇以及刺耳的闹音渲染出了惶惶不安的恐怖效果和隔世的离间错位感。厌世的憎恶和处世的恍惚陡然演变成一种对世界遥远空洞的陌生和侵入骨髓的恐惧。[Rosemary's Baby]更是将这种精神状况移植和强加在一个没有瞳仁的婴儿身上,隐藏在平静、善良和希望下面的不是“性本善”的构图,而是颠覆、伪善和绝望的邪恶。一种不可遏止的恐惧,一种难以捉摸的疏离,一种妊期难以排解的躁乱,一个空间错位的不知名状,还有一切背后都隐藏着的幽远和漆黑的瞳,这也许不止是毛骨悚然给人带来的直观感受,更深的对命运的探究萦绕于整个影片昏暗的基调中。他,似乎陷入了更深的深渊。 他懦弱、逃避现实的性格用一种反思和责问的态度在[Cul-de-sac]中点燃了男性灵魂中微微颤抖的地方。也许女人无助的时候可以依靠男人,可当男人彷徨失落的时候他将面对的会是孤立无援还是逃避责任?也许这些对男性弱点的剖析是他对人生生涯的反省,但无力逃脱命运的磨难让他看似孤傲的外表下多了几份阴郁和幽怨。这种感觉在[The Pianist]中有更犀利的展现,那段无音之乐的演奏涵盖了明哲保身的逃避与妥协,但也蕴含着敢于直面惨淡人生的胸襟和气魄。在[Cul-de-sac]中并没有回答的疑问和反思在他度过这么多人生历程后显得含蓄而沧桑。也许[The Pianist]是在重温过去集中营那段惨痛的经历,也许它是在申诉这个世界对自我的不公和迫害,也许它仅仅是从一个角度在我们面前呈现了一段不可磨灭的历史,也许它让人性的孤独和无助赤裸裸的印烙在我们心底,但是它同样也在点燃人们心中久违了的希冀,也在以一个老者的心态从容告诉我们这个世界依然存在着一丝的良心和正义。 他失望、孤独的感情世界借用哈代的小说[Tess]搬上了荧幕。虽然影片时而闪现浪漫的爱与纯真的恋,但浓浓的悲剧色彩和宿命感仍然让影片陷入无所适从的荒凉。亘古的爱是永远在波兰斯基的电影中找不到位置的,燃烧的情爱最终将两个人燃烧成了灰烬,爱的吸引、占有、疯狂、虐待、厌倦、背叛、仇恨、毁灭和死亡在那部[Bitter Moon]被一网打尽般的纪录和传承下来。爱在波兰斯基的记忆里是痛苦生硬的重复和无法排解的苦涩,当四个人的四角恋爱最后以死亡告终的时候,人人的心底不禁泛出些不和谐的涟漪,这些涟漪让世间最浪漫最幸福的恋人也兀然失落,让最温馨最和谐的家庭也陡然失措。 然而与波兰斯基后期作品风格迥异的是他那部骇世之作的[Noz w wodzie],虽然影片依然弥漫着一种对世界对生活的悲观色调,虽然影片迎合了他后来作品的阴沉基调,但那种平静下的深刻和冷静的旁观无疑让后期的作品失掉了艺术的朴实和纯真。特别是68年妻子被意外残杀后,波兰斯基的作品通通掉入悲观、无助和绝望的境地。当我有幸观摩到这样一部相对纯洁的电影的时候,内心的骚动远比他后期哗众取宠的“电影手法”带来的冲击来的激烈和汹涌澎湃。然而这种激烈和汹涌澎湃与影片本身的含蓄与内敛尖锐的冲突在一起,我的内心在时而静寂时而躁动的纠葛中陷入了对未知世界的逃离和恐惧。波兰斯基曾经在他的两部短片([Morderstwo]和[Rozbijemy Zabawe])中表达过这种激烈,也曾在58年的另一部短片[Dwaj Ludzie Z Szafa]中表达过这种内敛。然而在[Noz w wodzie]中他表达的感情远比前者内敛,比后者丰富。 [水中刀]以车窗上树杈影影绰绰的倒影和模糊不清的人面开始,预示了在纷繁紊乱的世界中人们的内心世界的复杂和矛盾,这也许就是我们常说的未知的迷与惘然的惑吧。人到不惑之年总有些失落总有些未了的隔阂,这种失落和隔阂在一对中年夫妇眼神和举止中体现得淋漓尽致。平和的对话暗藏针锋相对的冲突。导演并没有让我们过多的忍受这种冲突,一个年轻小伙子的出现打散了空气中弥撒的不合。然而他的介入并没有缓解其中的不合,言谈中流露出的对生活的厌倦昭示了影片未来发展的方向和人物的宿命。或许他们只能在些许的间歇得到一丝的慰藉,这种慰藉短的让人窒息。 小伙子并不富裕,他上车后就曾经表达对“气派”的轿车的钦慕和嫉妒。他和夫妇两个分别处在两个不同的阶级,他一方面讨厌夫妇俩貌合神离的精神状态,一方面向往这种安逸的生活,内心的冲突在夫妇俩邀请他一起出海航行的时候表现了出来。但是小伙子对未来的迷茫就如同高耸的桅杆,似乎要冲破天际的幽远。也许是对未知的好奇,也许是男人本身欲望的渴求,男孩做出了一个陌生的选择,透彻着若隐若离的暧昧和逃避自卑的迷乱。三个人的身影被淡色的海水忽然抹上了一缕暗色调,这也预示了未来人物角色的转换和内心世界的失调。 影片自此开始的非主观视角摄影给了观众偷窥的快感,摄影机置于低于人物肩部的位置,诱发了观众探求未知的欲望,一览无余的窥视生活的一切。这种关注女性的独特视角接近于青年的视角,同时也撩人心扉的转换了观众和青年的视角。于是,在随后的镜头语言中我们会习惯的看到女人在镜头中穿梭、游走。这种注视当然不仅存在于男孩和观众之间,女人在百无聊赖的时候也会偷瞄男孩,这种挑拨的眼神在男孩看来是传达欣赏的暗语,远比媚俗的秋波来得单纯和闪烁其辞。 缰绳也许是影片的一个关键词,正面理解能想到的释义有牵引和控制。这个寓意也被波兰斯基顺手得借鉴了去。男人掌握着航船的缰绳,同时他也牵引着三个人的方向、控制着故事的进程。他把缰绳借给男孩,弄得一塌糊涂后表现出丈夫和青年两个人控制与反控制的斗争。同时也暗示了男孩孱弱的地位。男孩第二个要征服的是那个曾经让他迷惑的桅杆,从他爬上桅杆顶后,嘲虐的口吻拒绝午餐开始,男孩的绝地反击开始了。女人期盼的了望和帮助他丢掉手中滚烫的锅已经蕴含了男人和青年的地位开始走向一种均衡,这种均衡是让男人恐惧的。 征服海洋和征服女人自古以来都是男性征服世界不变的手段和方法,男人和青年在以不同的方法追逐着。扔划桨和帆船搁浅是在两者博弈过程中互有胜负的结果,虽然这种博弈过程中女人的作用不言而喻,但毫无疑问,女人已经无法自己的投入了天平的一方,为这种博弈结果添上了非轻非重的砝码。虽然青年还不能独立掌舵,但他还是擅自尝试了一次。 雨中,帆船躲入芦苇丛中避雨,青年已经开始不自觉地窥视全身赤裸的女人。他地位的转变和恐惧的转淡都让这种行为并不那么的突兀,一切发展都在不知不觉地进入了青年的圈套。在船舱中,三个人玩棍棒的游戏,赌注分别是女人的高跟鞋和青年的皮带,我们不能肤浅的把这些理解为男女之间的定情物,高跟鞋和皮带的“互赠”所隐喻的关系暧昧不清,它其实是在表征权力的移位和人物角色的错位。 此时,女人和青年已经可以谈笑风生了。 本片的精髓其实并不是那把刀。从最初青年拿出这把刀开始,刀的存在就被赋予不寻常的角色,但它的含义仅仅局限在符号。男人于青年之间的矛盾爆发是在男人挑衅般的把刀扔进海中开始,其后的发展出乎意料但又在意料之中,清晨起来,男人终于因嫉妒坠入了青年的圈套:青年被丈夫打到了水里后就势藏到了水面一个浮标后面。夫妇俩为这次打斗产生争吵,丈夫被妻子用激将法激怒下水寻找青年。随后,青年回到船上,但那时丈夫已经游远了。 在短暂而虚伪的人生讨论之后,青年和妻子似乎达成了一种共识。之后,肉欲便冲破理性的囚笼。“水中刀”这个命题在此刻才豁然开朗,坠入海水中的刀其实仅仅是一个幌子,真正的刀是伴随女人背叛而完成的。偷情,这个敏感的字眼在影片中顺水推舟的发生了。虽然女人在结尾颇有悔改的承认了这一切,然而男人的虚伪使他对女人所说的话产生了狐疑。这种狐疑实际上有两层含义:一个是丈夫与妻子之间的隔阂、人物关系的挑虐性以及自大的男子主义使他不可能承认这种背叛,另外一个含义就是男人为了逃避去警察局投案的责任宁愿从表面上承认这种背叛的存在性。这种自相矛盾的心里矛盾让他在命运的十字路口停滞了,影片也伴随着爵士乐浓厚的韵味结束。也许,我们还不知丈夫会何去何从?但这种自欺欺人的双面性(人物承受欺骗自己和被欺骗的双重地位)以及“水中刀”绵绵锋刃割裂出来的现实与理想的苦涩将会给我们留下耐人寻味的噱头。 [水中刀]并没有对任何人进行道德评判和价值衡量,影片中的三个人物分别承担着各样的责任。对于责任与责任之间的矛盾纠葛波兰斯基并没有直接的判定,他将这把尺度交给了观众,而自己躲在镜头后面冷峻的审视世界。他的冷静和敏锐不会因为平淡而失去光芒,而会在经过岁月的考证和阅历的识别后脱颖而出。 也许波兰斯基在此以后的电影都没能再次构造这样一个平淡故事的电影,但这种建立出人物戏剧冲突张力的手法,这种刻画人物内心世界和曝露人性阴暗面的方式仍然惟妙惟肖的保留和传承了下来。同时,也在一定程度上继承了波兰斯基在艺术领悟方面的造诣和灵感。 另外值得说的一点是本片比比皆是的隐喻让影片更加值得深层次的回味和探索。哲理化和意念性控制影片脉络和节奏也造就了他后期作品晦涩难懂的艺术基调。哲学思辨与心理分析从此在波兰斯基的影片中成为了不可缺少的主轴心,继续触碰着人类的心理防线,在人类在探究人性这个命题过程中提供了持久的借鉴和影响。
点这里阅读全文(05年6月1日) - 1级精华 评论数:1(6月2日)
35. 只因是女人——《奥莎玛》
看完《奥沙马》我彻底被搞郁闷了,搞不懂究竟是宗教的原罪,还是人类的原罪。不知道宗教从什么时候开始的,反正全世界有很多人都在狂热的信仰着各种各样的宗教,种类繁多的宗教有着千奇百怪的戒律,不过综合起来看又都是存在着一个共性,那就是压抑,压抑着各种人性本源的思想,总是在说你不能干什么之类的话,这个让我想起我们公司的员工手册,里边全是什么不许迟到、不许早退、不许在工作时间吃东西、不许拿走公司里的公共物品之类的规则,员工手册当然没有问题,因为公司是老板的,既然是老板的,那么老板理所当然的可以要求我们不许做什么,不过宗教呢?难道说宗教的神就是宗教的老板?可是老板是为了得到我们的剩余价值才制定的那些规则,那神又为了什么那样做呢?这个我就不得而知了……
    
    “我不能忘记,但是我可以原谅”,当影片从这句话开始的时候,我就感到影片一定是要诉苦的了,不过到影片结束的时候我也无法做到原谅,我只想诅咒这一切,诅咒那种卑鄙的伤害,即使是神的罪过,我也要诅咒,让加害者在地狱的烈火中永不得生。

    第一回听说阿富汗和塔利班是因为这个国家的这帮哥们们炸掉了巴米阳大佛,当时我就觉得这帮哥们挺无聊的,闲着没事和一个石头较什么劲?看了新闻才知道原来是因为塔利班的神不允许别的神呆在他的地盘上,这么一说我就理解了,我感觉其实这个事就和电影里黑帮的械斗是一回事,两群流氓抢地盘,塔利班们是小弟,别的宗教踏线了所以他们带着家伙把对方老大的石像给炸了,其实也就是这点事,不知道国际世界着什么急。
    第一回知道伊斯兰教是因为看了一本《穆斯林葬礼》,当时我年幼无知,怎么想也想不明白怎么伊斯兰教的女人就不能嫁给一个汉族的男人,还当是那姑娘他爹有恋女情节呢,对那个老家伙一点好印象都没有。后来认识了一个回族的同学才知道,那是他们宗教的规矩,他们严禁和不同宗教的人通婚,那个同学给我解释了半天也没说明白为什么,反正我思想里就是固执的认为这规矩是肥水不流外人田,是一个挺自私的事。再后来看新闻,塔利班们要求阿富汗所有的妇女都回家,严禁工作,只能跟家带孩子,没孩子的就在家抓紧时间生孩子,当然了他们这么做也是打着他们老大真主的旗号干的。当时看完新闻也没太当回事,就是觉得什么时候中国能让男人们都在家待着,想上班都不行就好了,那样我就可以堂而皇之的一天到晚在家看DVD了。不过《奥莎玛》在开始的几分钟就把我那个愚蠢的想法狂殴了一顿,而且打的我心服口服,不想申辩,只想老老实实的低头认罪。

    影片从一场女人的游行开始,游行的口号很让人心寒——“不是为了政治,我们很饿”,这样的口号听起来实在是不象游行示威的时候喊出的东西,如果去掉前半句,那么更适合乞丐用来延街乞讨,不过就是这样的口号也是绝对禁止的,塔利班的镇压手段和世界各国的镇压手段也没什么不同,无非就是高压水龙头、皮鞭、铁棍之类的东西,不过把这些东西用在一群饥饿女人身上的时候不知道塔利班的老大真主怎么想,还是他老人家根本就不知道?
    我一个哥们是搞房地产开发的,他说他的工作就是种钢筋长大楼,有种种瓜得瓜、种豆得豆的实在,不过当奥莎玛为了能像一个小男孩一样得到一份工作而种下自己辫子的时候,我不知道她希望收获些什么,总知应该不是她最后得到的那个结局。女人的头发从来都是女人的骄傲和象征,当割裂了生命的性别赋予她的东西的时候,她还能象一个正常的女人一样拥有自己的希望吗?

    影片的结局早以被影片的开始决定,如同人们常说的命运,所以从奥莎玛剪去头发开始我就在等待她被揭穿,然后看着塔利班如何折磨和蹂躏她,看着那些狰狞的脏脸如何面对这一切,不过如同人活着一样,结局都是死亡,我们更期待的其实是一个过程,或许阳光灿烂、或许平淡如水、或许一败涂地,毕竟会有一个千差万别的过程,而奥沙马的过程却没有这么多种选择,她拥有的只能是饥饿、羞辱、恐惧、毁灭,面对一个如此注定不堪的过程,注视过程只能是一种折磨。
    奥莎玛可以剪去她的头发,但却无法改变她的习惯和声音,她第一天上班的时候就脱下了标志她是一个贫穷女孩的丑陋绣花鞋,但是她无法割裂她的声带,所以老板只好让她不要说话,不让一个正常的普通人说话可以说是很难,不过对于一个以吃饱为第一目标的人来说失声无论如何都算不上残酷。到了祈祷的时间,奥莎玛还必须和那些剥夺她以及所有女人生存权力的男人一起去为他们的老大祈祷,人们祈祷着,三扣九拜,唱着《可兰经》。我们大家应该从各种各样的电影中听到过唱经的声音,可是不知道谁可以解释一下他们究竟在唱什么,因为我听不懂经文,所以我只能从他们的音调和语气来判断他们究竟想向他们的神说些什么,那种声音在我听来完全是一种诉求,是一种被世界抛弃后的诉求,一种毫无希望和梦想的诉求,那样的诉求不知道是否真的可以换来神的恩赐,反正我不觉得那样的诉求会有效,否则那些阿富汗的女人们的声音为什么神灵竟然可以置之不理。
    
    片子里有一点十分有趣,一个长老为一群男孩子讲解梦遗,看到这个我有个奇怪的念头,我不知道这意味着什么,在一个拥有14亿人口的中国,我们都从来未曾得到这样的生理教育,可是阿富汗,这个感觉是比我们要封建很多的地方却有宗教的长老来给这帮孩子上生理卫生,这可真够让人羡慕的。不过我的这点小感慨还没发完我就知道大事不妙了,奥莎玛怎么办?她注定要穿帮了,因为梦遗之后要洗澡,这恐怕是全世界的一个标准了,就连我这个没受过类似教育的杂牌军也是这么干的。奥莎玛一直拉着她的浴巾,这个企图掩盖秘密的行为此刻彻底的暴露了真相,总是这样,在某些环境下我们刻意掩盖某些东西的时候我们就注定要暴露这些东西,就像此时的奥莎玛,脱与不脱根本就于事无补了。我也以为这样就算是验明正身了,要杀要剐也该有个了断了,谁知道变态的人总是有变态的让常人无法理解的想法,他们把奥莎玛吊在一口井里等待着结果,等待着一个常人无法理解的结果,他们需要经血的证明,我不知道这帮变态的畜生是怎么想到的这个方法,也不知道这个方法是否是古已有之,但是这种对女人的心理生理的双重摧残,恐怕是连畜生都很难想到,那才是一个小女孩啊!!!塔利班的男孩们可以享受到无微不至的遗精教育,让他们在初涉人事的时候就知道如何去应付,可是向奥莎玛一样的塔利班统制下的女孩子们呢?难道她们的初潮注定就只能带给他们耻辱和伤害吗?
    奥莎玛的初潮伴随着死亡终于降临了,她等待着那帮长老以神的名义对她宣判,她感觉从她剪去辫子时就和她如影随形的死亡离她越来越近,但是我在文章开始的时候忘了告诉大家,她是一个很美丽的女孩,她的美丽完全可以得到全世界的正常男人的疼爱,可能是男孩的爱情、可能是男人的亲情、可能是麻木男人的同情,但是我前边的假设根本无法成立,因为不幸的是她生在那样的一个国度,那个女人只是性和繁衍的工具,幼女只是待虐或是提前被虐的国度,她的不幸在那些变态的长老眼里只能增强他们虐童的快感,她被以神之名发给了那个老的不知道是否还有性功能的长老,她的未来可以不至于饿死,但是是否生不如死只有她自己才知道……

    就这样结束了,一个故事,不知道是否真实,反正是一个很遥远的故事,一个遥远国度的别人的故事,在我的生命中存在了90分钟,但是那个故事究竟在故事究竟里要延续多久?如果故事本身可以不存在的话,我更希望它根本没有发生过,让女孩们可以留着辫子长成一个个属于她们自己的衣食无忧的女人……
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